今年適逢幾位劇作界巨匠--明代戲曲作家湯顯祖、英國的莎士比亞，以及《唐吉訶德》作者西班牙劇作家塞萬提斯逝世400周年，由團結香港基金中華學社聯合舉辦的「紀念莎士比亞與湯顯祖逝世400周年論壇」近日於油麻地戲院舉辦，論壇邀請了兩岸三地的學者共同回味兩位大文豪的作品。此外，由香港貿發局主辦的第27屆香港書展亦特別安排相關的講座，以紀念他們對人類文明的貢獻。香港商報記者 黃鶯

　　歷史偶然留下無限想象

　　論壇由團結香港基金中華學社社長鄭培凱教授主持，出席講者包括上海戲劇學院教授兼學術委員會主任葉長海教授、台灣大學名譽教授彭鏡禧、台灣師範大學國文系暨研究所教授陳芳及昆曲研究學者古兆申博士。

　　鄭培凱介紹，湯顯祖是明代杰出的戲劇家、文學家，其作品經歷數百年依然膾炙人口，一直啟發后學，是中國文學之菁萃、中華藝術之瑰寶。其文學地位和影響如同英國的莎士比亞，作品傳頌至今。1616年，東西方兩位戲劇界的大文豪和西班牙的塞萬提斯同年辭世，當屬歷史的偶然。然而，這個偶然的事件，還是留給后人無限的想象空間。

　　鄭培凱表示，16世紀早期現代化和全球化，在當時的英國和中國，都有一些很新很活躍的因素。莎士比亞深受當時文藝復興影響，而中國則陽明學說正興起，追求個性解放。語言方面，莎士比亞時代正處於宗教改革時代，聖經已經從拉丁文翻譯成英文。而400年前的湯顯祖，使用的還是文言文，以今天的白話文環境，閱讀湯顯祖難免會有些隔閡，「這個語言史的變化對理解和傳播戲劇家作品不得不提。」

　　鄭培凱認為，在湯公與莎翁逝世400周年之際，回顧東西方文化的發展進程，莎士比亞繼承了文藝復興的探索精神，是伊麗莎白時代的職業劇作家，文思如夏日盛放的玫瑰，是天才型的文豪兼伶人，展示了西方文明開始綻放异彩;湯顯祖是晚明士大夫追尋高尚境界的君子，繼承了中國文人傳統的清雅標高，正如他在自己書齋前種植的玉茗飄香，畢生經營為己之學，是身兼儒釋道精神的文化人，同時又是天才型的詩人兼劇作家。4個世紀過去了，湯公與莎翁的形象越發高大，成為人類思索生存意義、追求美好理想的象徵與源泉，生命有限，只有文化與藝術才能不朽。 東西曲壇偉人創造奇跡

　　葉長海則稱，最早把湯顯祖和莎士比亞相提并論的研究者，是日本學者青木正兒。上世紀二三十年代，青木正兒在他的《中國近世戲曲史》中，用「東西曲壇偉人」來形容湯顯祖和莎士比亞，并指他們出現在同一個歷史時期，是歷史奇跡。

　　據介紹，湯顯祖的部分作品有英、德、俄等譯文。俄日有學者專門研究湯顯祖并出版著作。在國內，「臨川四夢」亦已全部譯成英文。湯公的「臨川四夢」各個劇種都有演出，而上演最多的是昆曲《牡丹亭》。上海昆劇團的《牡丹亭》從上海演到港台、美國，白先勇的「青春版」《牡丹亭》更是在全世界作巡演。

　　而在湯顯祖的研究領域亦出現了一些新動向。首先是從《牡丹亭》研究擴展到其他「三夢」的研究;其次，對《牡丹亭》的研究拓寬了領域。如以往多注重其反封建禮教、追求自由幸福、個性解放方面的解讀，近期研究則更注意杜麗娘在「夢中情」、「人鬼情」、「人間情」3個時空的表現，反映了愛情超越時空的力量;對人物的心理、命運的剖析研究也有了新的角度，「《牡丹亭》中的人物蘊藏著豐富的內涵，可供后人不斷闡釋、研究。」

　　葉長海表示，湯顯祖高揚「情」，這是由心學演變而來的思想，湯顯祖言「情」就是肯定了人的慾望、人的情感需求。葉長海并把湯顯祖的思想歸納為三個詞：批判性、豐富性、复雜性。人世間的情與理，理學家的情與理，佛家的情與理，都在他心中出沒、混合著，有時互相矛盾，有時互相包容，這構成了湯顯祖藝術精神的獨特之處。

　　跨文化演繹莎士比亞

　　在30多年的文學生涯中，莎士比亞共創作了37部戲劇，部部經典不朽;此外，他還寫過154首十四行詩和幾首長詩歌，也皆是傳世佳作。

　　作為台灣研究莎士比亞的泰斗級人物，彭鏡禧先生一直嘗試在跨文化演繹莎士比亞。他曾將《威尼斯商人》與豫劇嫁接，成為中國莎劇《約/束》。豫劇唱腔、裝扮，故事的發生地點則搬到了開封，這出中西合璧的劇，讓觀眾有種穿越而驚喜的感覺。

　　莎士比亞原劇《威尼斯商人》里有濃烈的宗教和種族冲突，即猶太教和基督教的冲突。根據台灣現實，改編時就特別凸顯了族群的問題。演出時，夏洛耍弄特別制作的一個大算盤，以突出他作為商人身份的斤斤計較。這齣戲里，飾演夏洛的王海玲是位有著「海峽兩岸的豫劇天后」美譽的女演員。在《約/束》里她要演個壞男人，必須以老生打底，兼跨「净」、「丑」行當。這些都是跨文化戲劇帶給傳統戲曲的約束與創新。《約/束》后來應邀到2009年英國莎士比亞雙年會、2011年美國莎士比亞學會演出，參加演后座談，反應正面而熱烈。

　　此外，莎士比亞的《量罪記》也被改編為《量度》。《量度》這齣戲體現了莎士比亞常講到的「和解」與「寬恕」，涉及法、理、情，法放在前面，怎麼樣量，怎麼樣度，考驗劇中人物也考驗觀眾的人性。《量度》的豫劇版，2012年在台北

　　演出。這齣戲里，修女伊瑟貝化身為道姑慕容白，維也納公爵成了南平國國王。

　　台灣師範大學陳芳教授歸結出三種莎士比亞跨文化改編的目的：一是服膺經典，貼近原著;二是行銷策略，「消費」莎士比亞;三是基於「后殖民」意識，故意抵制「他者」文化而工具化原著。她認為，改編的過程就是「從字里到行間」的深刻體會，經過翻譯、改編、導演、演員，「過程中每個環節都可能發生與原作的背離」，而中國戲曲「在當代劇場各種創新思維中，如何體現莎劇的語言魅力、劇情張力，乃至人物复雜深沉的心性，是改編者要著重考慮的」。