【香港商報網訊】穿行在中環域多利皇后街，好像走在這座浮華之城的中心，然而蹩進中商大廈2樓的集古齋畫廊，仿佛一下子穿越到了宋元山水畫的年代。

　　細膩灑脫、深得傳統筆墨靈韻的仕女圖，妙趣橫生的花鳥畫，大氣磅礡的書法作品則秀潤中見遒勁、端莊中見靈動，然而真正令人吃驚的是兩幅牆上都挂不下的「丈二批」山水畫。

　　這是文蔚自己用行李箱帶過來的。本來參展作品根據展廳大小都裱好了，「不需要太高的(畫)」，但是文蔚還是決定「一定要拿大畫出來」，因為她覺得「這樣一個重要的展覽，沒有我認為是我自己的東西、像我的東西，我會覺得很難受，無法面對」。香港商報記者金敏華文/圖

　　40歲的文蔚身材挺拔、氣質脫俗、性格沉靜，屬於那種「明明可以靠臉吃飯卻偏偏要靠才華」的人。聽多了「幼承庭訓」的學藝孩童叛逆抗命的故事，問「四歲學畫，五歲臨書」的文蔚可有類似經歷，不料她說自己是屬於那種坐在畫桌前「拉都拉不走」的人，耽於翰墨、安靜之至。

　　30多年過去了，至今單身的藝術家回頭看，「我這麼倔強這麼癡迷地做這行，心里面是有很深很深的熱愛，把自己都搭進去了，豁出去了，離了這個就沒什麼讓我狂熱的。只有這樣才會覺得自己活著是有意義的、是快樂的，沒有什麼遺憾，朝聞夕死，我是無懼無畏的，這一點在畫上也體現了出來」。

　　文蔚相信，中國畫是需要堅持的。她覺得小時候的自己「其實天分不夠高，但是我比較沒有雜念，做什麼事情就一個點，所謂『一以貫之』——我有一方镕章就叫『一以貫之』，從一而終，渾然一體。」或者這也是她為什麼把博士論文主題定在研究石濤的《苦瓜和尚畫語錄》的原因吧?

　　悟道11年終見老師解顏

　　2003年拜師崔如琢，對文蔚來說是一個「巨大的轉折」。「我以前是畫人物的，仕女圖，是那種娟秀的小女人的情調，后來畫大山水寫大草書，就因為崔先生，不僅他教我大寫意的藝術方式——他畫畫的時候我看到的，還有他的思維、他的高度、他對傳統的理解。崔先生在藝術上等於把我整個大換血了一次，這一轉身把我以前的東西激活了。如果沒有過去長期的訓練和積澱，你感受不到這些;但如果只有積累，沒有崔先生的點化，這些東西也只是技術、只是匠吧——雖然我覺得這種匠也是難得的。」

　　那真的是長期的訓練。從12歲開始，文蔚就每天堅持畫10幅速寫，一直到大學畢業。「我的素描是數以萬計的，能夠拿車拉」，文蔚仕女圖中對線條的敏感和把握一直為人稱道，「中國畫的靈魂在線條，線描一定來源於長期的積累和把握」。

　　但最開始跟崔如琢學藝，文蔚非常苦惱。「因為在學院里很多東西都是一點點教嘛，可是到了崔先生這里，他不說的，拜師的時候他就跟我說，師傅引進門修行靠個人，中國畫是要靠悟的，就是你有多少才能感受多少吸納多少，這樣才能形成自己的道，而不是老師的道路。」

　　10幾年后，文蔚意識到「我以前就是花盆里面的小花，崔先生給了我一方廣袤的天地，把我移栽到了深厚的傳統的土壤當中，這才是能夠成為參天大樹的條件。」但她當時并沒有認識到，就只是聽、看，「崔先生看什麼我就看什麼，崔先生畫什麼我在旁邊看他畫，他旁邊除了我是沒有別人能夠看的，我就是一個學生的狀態，沒有太多地去問啊什麼的，只是聽。」這次的「文心蔚然文蔚書畫作品展」(香港展)「古賢逸事」小品系列中有一幅《列子湯問》里面的「御風而行」，畫的就是她學師這一段的感受。只不過，使得老師解顏一笑的時候，「列子里面是9年，我是11年。我想老師這一笑是在一次展覽上。崔先生第一次看到我的大畫，非常驚訝，那些大畫裱起來后有四米高，一共12幅丈二批，還有很多書法，他在發言當中就說，在中國美術史上，女畫家畫這麼大的畫應該講我的弟子文蔚是第一人……我一直都蠻誠惶誠恐的，你想我畫了那麼久都沒有給老師看過，他對我有這樣的評價，讓人很感動」。

　　纖纖弱女畫大畫驚天動地

　　那次的展覽是「文心蔚然——文蔚書畫作品展」北京站，離文蔚畫這批大畫已經過去三年有多。畫大畫這個被她自己稱為「第二次轉折」的行為實際上是在「默默的積累」之中完成的。

　　「2011年夏，老師應邀在人民大會堂畫那幅20米長、3米多高的荷風盛世大畫，我在旁邊看，當時只有一個念頭，就是我也行，這種感覺大概就是長期積累之后的爆發，你心里面特強烈，就覺得這種方式是最快樂的方式，之前我甚至沒有畫過山水!」

　　那年國慶長假，文蔚閉關修行、足不出戶，「讓他們給我扛了一堆丈二批大紙，就開始畫，也沒怎麼多想，都在心里，做出來就是了。」畫完之后，她跟任何人懂畫的不懂畫的都沒有提過此事。「覺得沒什麼呀，就是因為自己要畫，我能夠感受到內心的這種力量，但之前我沒有開啟過。一直到那次做展覽，是在民族文化宮，有8米高，我覺得應該有大畫才能夠撐起來，那是我第一次拿出大畫，沒有想到挂起來之后真的驚天動地。」

　　一個外表那麼「纖纖弱女」的人卻畫出了那麼「剛、狠、野、霸氣」的大畫，「那種感覺就是完全甩開了、放開了，其實這就是中國畫里特別講究、特別追求的放筆直取、下筆肯定、直抄釜底……」

　　但文蔚仍然有自己不能面對畫完的畫的時候，「我覺得都不好」，她有一次甚至沒有勇氣邁進正在舉行自己畫展的美術館，「我在不斷地否定自己，我就覺得我是根柢深，但我這種面貌還是太舊。」雖然她認為時代感一定要有，「但不能為了新而新，藝術不是科技，中國傳統文化還是一種精英文化，我希望自己能在傳統的大樹上發一顆新芽。」種種的糾結和痛苦，「不管在筆下，還是在心中，在言語中，都是一個積累的過程，等著爆發，現在還在痛苦階段畫畫的人都知道有多痛苦，一直在掙扎在否定……」

　　「文心蔚然」展已經走過了深圳、杭州、北京、無錫、天津、重慶、香港等多個城市，北方的雄強、氣勢，南方的靈動、精微不斷地讓文蔚有所體悟，「一定要打破地域、時空的侷限」，「畫不僅從山水中來，還要從人文中來，從人和人的感情中來，人情練達皆文章，包括我做這樣的巡回展，真的讓我把這些東西都能夠吸納到。就像柳公權說心正筆正，鄭板橋說眼中竹非胸中竹，心中竹才是筆下竹。他是這麼轉化中國畫的寫意，你要把你的心量練大，體察各種冷暖，就會有氣勢、會有韻味;真正的懂得人生，你的東西自然就圓融了、就厚了。這是我最好的時期，各個方面都在迅速成長，我會這樣去做，我所遇到的所有的景物人，都在讓我的心厚起來、活起來，這是中國畫的寫意精神，也是中國畫追求的『天人合一』境界」。