12月9日，《通感——劉春潮漆畫作品展暨春潮、沈建「詩·歌」匯》在中山市文化藝術中心舉辦。

    早在5月13日，《通感——劉春潮漆畫作品展暨春潮、沈建「詩·歌」匯》便走進了珠海市的無界美術館，採取現代舞演繹畫展主題的方式為觀眾帶來了一場視覺與聽覺碰撞。決定將作品展「搬」到中山，是畫家劉春潮回歸故鄉的「有意之舉」。「中山作為我的第二故鄉，在故鄉舉辦畫展，是我這個『流浪人』回家了。」劉春潮調侃道。

    18歲離開家，這些年來，劉春潮一直在藝術天地里跨界遊走。作為一名藝術家，劉春潮的足跡遍及世界，他每到一個地方都會以詩畫的方式為自己留下痕跡。

    漆畫是用大漆作為繪畫的原料，同時加入蛋殼等硬質材料形成軟硬兼具的視覺衝擊，使觀眾視覺、觸覺、嗅覺、聽覺等各種感覺器官間溝通融合，從而達到「通感」的效果。

展出現場

    在此次作品展中，共展出39幅漆畫，這些漆畫都圍繞着一個相同的主題——「界·無界」，反映着劉春潮對「有與無，對與錯，黑與白」的思考。劉春潮介紹，在繪畫過程中，他利用不同顏色的油漆，經過油的調和，在畫面上自然地流淌形成軌跡，同時加上雞蛋殼作為邊界材料，形成了一種「天地合一」、看似有界又無界的效果。

    「觀眾通過漆畫會看到他們想看到的東西。」劉春潮解釋道，漆畫屬於抽象繪畫，觀眾在漆畫裏可能看不到具體的物，但是他們可以通過漆畫感受到視覺衝擊，展開想像。

    「由於觀眾的生活環境和藝術實踐不同，所感受到的意境是不同的。在劉春潮的這些畫中，每個人在同一張畫上的感受和理解都是不一樣的，他們會想像到不同的事物，這就是劉春潮漆畫的魅力所在。」中山市美協理事漆畫藝術委員會副主任林清評價。

    「從中國畫到漆畫，不僅是繪畫結構上需要改變，在思想和精神上也需要重構。藝術家能夠拋棄自我開始嘗試一個新的領域是很不容易的，但是劉春潮做到了。」中山市美術家協會會員、中山市美協油畫藝術委員會會員梁偉峰說。

    「漆畫的繪畫過程是不可控的，潑漆之後任由它流動，在這個過程中，畫家沒有辦法預料它的最終成果。在畫作完成之時，也需要考慮外界的因素，不同的天氣、濕度等都會呈現出不一樣的最終效果。」中國教育學會漆畫藝術委員會委員、中山市美協理事漆畫藝術委員會主任文政表示。

展出現場

    詩情賦予畫意，畫意融於詩情。劉春潮不僅僅是一位敢於突破自己的畫家，同時也是一名詩人。劉春潮說：「我的繪畫和詩歌是一條河的兩岸，它們共同維護着我的精神河流。」同時具備詩人和畫家雙重身份的劉春潮，在文學、繪畫等藝術學科之間穿行。

    畫家葉武林曾評價道：「劉春潮既是詩人又是畫家，這種雙重身份，使他的繪畫更容易抵達思想與詩意，讓作品在傳達與理解的過程中實現互譯。」

    本次中山的展覽將持續至12月19日，在此期間，12月16日將舉行《通感——劉春潮漆畫作品展暨春潮、沈建「詩·歌」匯》表演，演出將以劉春潮原創詩歌朗誦及劉春潮、沈建原創歌曲演唱的方式舉行，與劉春潮漆畫作品展共同闡釋「通感」的活動主題。（記者 黃鳳鳴）

    頂圖：展出現場