「從蠻荒出發：當代漢字藝術展」近日在深圳美術館（新館）開啟。從現代書法到書法藝術，從架上藝術、空間裝置再到影像藝術，此次展覽共展出了王冬齡、徐冰、任戎、魏立剛四位藝術家近40件作品，展現中國當代藝術家圍繞中國的漢字、文字所進行了一系列的藝術實踐和成果。本次展覽也是深圳美術館第二十三屆當代藝術展覽。

　在中國，漢字的書寫是一門獨特的藝術。而到了21世紀的今天，人們又看到了在當代藝術的發展中藉助於各種藝術符號來發展當代藝術的表現，並成為一種國際潮流。在展覽中，觀眾可以看到，藝術家運用新的思考角度與藝術呈現形式，激活了「漢字」的文化價值與歷史意義，既呈現了漢字的藝術魅力與文化底蘊，也讓文字的「書寫」在當代藝術語境中獲得了新的生命力。

　此次展覽的學術主持、策展人陳履生表示，此次展覽所選擇的4位藝術家就是4個獨特的個案。他們中既有中國當代藝術發展具有里程碑的歷史性回顧，又有深具影響與中國當代藝術發展的重要的現實問題的思考，還有具有代表性的以漢字為基礎的激發中國當代藝術創作的不懈努力。在這樣一種跨越數十年的歷史發展中，以文字符號為基礎的中國當代藝術的表現，在國際當代藝術的發展過程中越來越受到關注，其影響也越來越廣泛。相信其中最重要的原因就是中國文字和中國書寫所具有的自身的魅力，以及基於書寫這樣一種特別的方式所帶來的特別的文化感覺。

　此次展覽的執行策展人游江認為，雖然此次展覽從文字的角度切入，主要選擇了四位藝術家文字主題的相關創作，但是四位藝術家無論是在創作觀念上，還是呈現方式都不盡相同且具有鮮明的個人特色。整體來看，四位藝術家從全球文化視野出發，通過不同的方式切入到中國書法藝術的形式之美與內在文化精神的表現之中，他們在自己的創作中不斷探索漢字及書法在當代藝術中的可能性及意義，他們立足當代生活的經驗和社會現實，也通過不同的創作方法論，以漢字作為主要線索展開了一系列具兼具藝術性和當代性的藝術實踐和文化思考。

　「此次展覽中的四位藝術家在藝術創作中各自擁有自身的教育背景和創作方法論，具有共性的地方也存在着差異，這次展覽通過策展人的學術研究和梳理，整合了四位藝術家與文字相關而進行一系列的藝術實踐和藝術創作成果」，此次展覽的執行策展人楊世武說。

　據介紹，深圳美術館自2002年以來舉辦了一系列當代藝術展，這些展覽從一定學術角度梳理了中國當代藝術發展的脈絡，呈現了當代藝術創作風格和現狀，不僅產生了廣泛的學術影響，也為深圳美術館收藏了一批優秀的中國當代藝術作品。

　近年來，深圳美術館不斷邀請國內知名學者和策展人策劃大型當代藝術展，通過不同策展人不同的學術視角，研究、梳理和呈現中國當代藝術創作的新風格和新趨勢。新世紀的前十年，他們確立了美術館階段性的學術目標和研究重點，圍繞「圖像轉向」的主題，主辦了一系列具有學術性和影響力的當代藝術展覽。