1月5日上午，「游於藝」懷馥詩書畫印作品巡展(深圳)站在深圳天空美術館開幕。參展作品題材廣泛，工寫兼具，歌頌了祖國的大好河山與人文關懷，以拳拳赤子之心描繪出了一幅幅有質量、有溫度的無愧於時代的作品。

　展覽由民建中央畫院、中國藝術研究院寫意畫院、北京高占祥文化藝術基金會聯合主辦，深圳天空美術館、深圳三品美術館承辦。展覽將持續至1月13日，感興趣的市民可前往觀展。

　懷馥200餘件藝術作品集中展出

　本次「游於藝」懷馥詩書畫印作品巡展(深圳)站，是懷馥繼2024年北京81美術館、山東省文化館後的第三站，共展出作品200餘件，也是向家鄉廣東的匯報展。體現出藝術家對中國傳統藝術精髓的理解，凝練了懷馥對祖國的熱愛與讚美和對生活的理解與感悟。

　據悉，本次展覽作品較之前呈現出顯著特點，首先作品多為新作，集中展出，代表了新年新氣象，是其創作生涯的一次總結和新的起點;其次作品時代性特徵突出，與充滿創新與活力的現代化都市氣息相融合，構成了公共藝術的多元化呈現，感受到數碼化時代傳統文化的魅力;展覽地點選在福田區的CBD廣電金融中心，是在新媒體語境下對中國書畫藝術的有力推動和宣傳，是跨界融合下新的文化服務方式，觀眾體驗感增強。

　展覽策展人、青年書法家劉紹海在接受記者採訪時表示，懷馥是一個集詩書畫印四全的青年藝術家，他深入傳統，走進傳統，在青年藝術家當中，有獨立的思考，有創新融合，正值年少芳華，難能可貴。這次在布展方面，只展出了懷馥的集詩書畫印作品的一部分而已，他正值創作的一個最佳期，相信未來還將有更多的期待。

　現場，中國藝術研究院訪問學者、北京廣陽書院運營總監倪嘉甫也對懷馥詩書畫印作品給予很高的評價，他在接受媒體採訪時表示，懷馥特別喜歡秦簡，作品堅持追求書法線性的表達。書法的線條是高質量的，而且取法也比較高古，能夠跟着傳統並且在當代能寫出自己的特點。

　創作上歷經20餘年打磨

　追求詩書畫印的「四融」發展

　本次展覽的作者、青年藝術家懷馥(李建鋒)，號適閒居士。他根植傳統，崇尚經典，立足時代，志存高遠，在創作上追求詩書畫印的「四融」之功。

　現場，懷馥在接受記者採訪時表示，這次非常用心舉辦這次的巡展。「因為深圳是我的二個故鄉，這是我多次展覽中展示作品最多、最全面的一次展覽，希望藉此展覽能與深圳的同仁們、老師們還有喜歡書畫的朋友們，共同學習交流。」懷馥說，並表示還會有更多地方的巡展計劃正在籌備中，敬請大家期待。

　懷馥出生於上世紀80年代的廣東，深受嶺南祠堂文化的影響，自幼好習傳統，以古為師，精研古典詩詞格律，創作上以古體詩、格律詞為主;在書法研習創作時，上承古風，立足傳統，追求正大氣象的書法風格，注重線條的表現形式，強調書寫性和文化性，近階段發軔於秦簡牘書、漢篆碑刻等書學方向，着力於對厚重朴茂的追尋，細緻而敏感地發掘、發揮其線條的轉化之功，並能夠與繪畫創作相融合。

　他堅持以書入畫，其作品有着清晰的傳承脈絡和時代特點，花鳥作品一類以水墨為主略淡彩，追求宋元莊重閒逸的格調;一類則是色彩濃郁，具有富麗堂皇的明清宮廷意味。山水作品尤為重視寫生，師自然造化，在真山真水之間的留白，兼具詩詞所表現的意境之美及書法所呈現的寫意之美，與畫面情景交融，妙趣橫生。其格律詩體的聲韻與節奏所隱含的鍊句之功，與他追求的「雕琢見自然」整體風格相映成趣。

　此外，他熱衷於收藏，其品類頗多，詩、書、畫、印、賞石、古玉、文玩等，它們給懷馥的藝術成長提供了更多養分，考驗着他的鑑賞、鑑定的綜合能力，對筆墨的「精耕細作」，有了直接與古人對話的可能，形成了兼具學術性和原創性的作品特徵。

　在篆刻方面，懷馥堅持以書入印，強調書寫性，運刀如刻如鑿，章法形式多樣，穩中求險。其作品宗秦漢古風，汲取近人王福庵、趙之謙、陳巨來等諸家精華，線條雅逸爽暢，空間布白自然順和。

　三品美術館館長黃海林在接受採訪中表示，中國畫的最高的境界是要表達意境，意境是需要一個作者的綜合的修養，而綜合修養就需要通過詩書畫印全面修為，才容易達到一個高度、廣度以及深度。懷馥作為年輕藝術家，他在這方面全面研修研學，取得相當好的成績。正因如此，三品美術館作為此次承辦單位之一，在推廣宣傳方面將努力做得更好。

　懷馥藝術理想高遠，追求詩書畫印的「四全」之功。一直走在傳統的筆墨語言正脈之下，明道利器，與古為新，技法紮實，由淺入深，初具寫意面貌和文人精神氣息。廣東省文聯專職原副主席鄒繼海在採訪時講到：「懷馥的作品中體現了傳統文化的面貌。無論是他的書法還是他的詩詞、國畫、古韻，都能感受到一種古拙、渾宏的風貌，給人心靈上的震撼和藝術的享受。在年輕的畫家中，詩書畫印都有所成就的不多，但懷馥先生是一個很有發展前景的青年畫家。」(記者王娜、通訊員黃智琪、視頻許傳軍)