1月28日，2024粵港澳大灣區（廣東）國際青年音樂周樂團正式亮相星海音樂廳，在廣州舉行系列交響音樂會的首場演出。演出前，在音樂周營地舉行了廣州媒體見面會。

    活動由廣東省文化和旅遊廳主辦，廣州交響樂團、星海音樂廳、香港管弦樂團、澳門樂團及深圳交響樂團共同承辦，這是2024年粵港澳大灣區乃至全國範圍內首場具有國際影響力的音樂文化交流盛會，是用實際行動探索粵港澳大灣區在文化領域合作的新模式、新路徑，推進大灣區文化融合高質量發展。

    2024年的音樂周，錨定助力建設文化強省、打造大灣區高質量文化人才孵化基地、推動音樂作品創作出新出彩三個重要支點，以出人才、出作品為使命，通過一系列具有國際影響力的創新文化藝術活動展示大灣區文化發展、中外人文交流互鑒的顯著成果。

    音樂周藝術委員會主席、著名指揮家余隆表示，粵港澳大灣區是音樂周擁有的最大的區位優勢，為音樂周提供了可持續發展的動能：「音樂周最不可替代的優勢就是粵港澳大灣區的文化優越性。大灣區不止是經濟的灣區，也是文化的灣區。文化的繁榮發展將為年輕人提供豐厚人文滋養，為他們鋪就成長與發展的橋樑。反過來，這些年輕人也將成為大灣區、中國，乃至亞洲文化發展的中堅力量。」

    自1月20日開幕以來，來自中國、俄羅斯、美國、日本、韓國、新加坡、菲律賓、德國、奧地利、英國、法國等國家和地區的70所知名音樂學院、綜合大學，以及近20支職業樂團的學員，在由柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、倫敦交響樂團等世界頂級名團的樂隊演奏家的指導下，與音樂周音樂總監、國際著名指揮大師丹尼爾·哈丁共同探索如何用音樂增進溝通，消除分歧，創造共鳴。

    哈丁大師回憶過去多日和年輕音樂家們在大灣區的相聚，感慨良多：「今年的音樂周對於導師還有學員來說，都是一次充滿冒險精神的藝術之旅。我們總是瞄準貌似遙不可及的目標，然後奮不顧身地去實現；而當實現了之後，我們馬上又會為下一次超越做準備。永遠不滿足於現狀，隨時準備迎接挑戰，這是藝術家也是年輕人應有的態度，也是藝術永葆青春的不二法門。」

    音樂周期間，學員們在「珠江夜遊」中初相識，並在余隆和哈丁兩位大師以及導師團隊的指導下，於緊張有序的樂隊訓練及重奏訓練後在星海音樂廳舉行了兩場室內樂演出（1月25日、1月27日）及兩場「樂聚·暢談」音樂活動（1月24日、1月26日），全方位快速提升自身演奏水平；1月29日，導師及學員們進行城市外展，通過多元深入的文化交流，感受粵港澳大灣區文化包容、開放的魅力。

    音樂周導師、著名小號演奏家漢內斯·勞賓回憶起和學員們的相處點滴，很有感觸：「音樂周就是一個大家庭，我和學員們都是『雙向奔赴』，我期待他們未來都能在音樂的世界創造屬於自己的奇蹟。」

    1月28日晚在廣州舉行的系列交響音樂會首場演出，以香港作曲家梁皓一的《天穹之志：大灣華章》拉開帷幕。這是作曲家受廣州交響樂團委約特別為本屆音樂周創作的作品，也是首次藉由粵港澳大灣區（廣東）國際青年音樂周這個絕佳平台推動音樂精品創作的重要舉措。

    這場音樂會另一首重量級的作品，是莫紮特《降E大調小提琴與中提琴協奏曲》。擔任中提琴獨奏的阿米哈·格羅斯茲是柏林愛樂的首席，他與小提琴家薇爾德·弗朗共同演奏這首經典作品。

    音樂會最後一首曲目是捷克作曲家安東·德沃夏克的《E小調第九交響曲（自新大陸）》。音樂周樂團以這首作品向作曲家致敬，同時也是以大灣區青年的視覺重新演繹德沃夏克筆下對家園的堅守和對燦爛新世界的憧憬。

    說起在大灣區的音樂經歷，哈丁表示，他曾在2007年及2014年執棒倫敦交響樂團，兩度登台星海音樂廳，其實已經是大灣區的常客，但這次的經歷有異乎尋常的意義：「這是我第三次來廣州，此前都是短暫到訪，但這個地方給我留下了深刻的印象，以至於我總是期待能夠故地重遊，並和中國的音樂家一起嘗試創造性的工作。」

    在廣州的星海音樂廳呈現音樂會首秀後，丹尼爾·哈丁將帶領音樂周樂團移師粵港澳大灣區另外兩個核心引擎城市深圳和香港，在深圳音樂廳和香港文化中心演出。讓大灣區觀眾聆聽這支在中國改革開放前沿陣地廣東組建的樂團，感受一個富有朝氣、以樂會友、充滿文化碰撞和交流的大家庭。（記者 何嘉敏）