工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式,中國的工筆畫歷史悠久,從戰國到兩宋,工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。當代畫家蘇柏斗多年來獲獎眾多,在工筆畫業內,具有相當高的話語權。他認為「畫匠」與「畫家」不同,「畫匠」是借繪畫謀生,作品有價;而「畫家」是用生命來創作,作品無價。
蘇柏斗認為,藝術的發展總是和時代并行的,工筆畫也不例外。中國藝術近百年的發展其實就是中西方藝術大交融的時代,無論是師夷長技以制夷,還是洋為中用,以西潤中都是這個過程的體現。交融的過程或有盲從,或有覺醒。但最終會體現在「融」這個字上。工筆畫近十年來的發展也正體現了這一點。工筆畫更適合表現我們現在所生活的這個時代。盛世出工筆,工筆畫的表現體裁和表現手法也更加豐富,在延續傳統審美的基礎上尋求符合時代發展的要求,是工筆畫未來的發展趨勢。
當今市場上繪畫者眾多,如何鑒別「畫家」還是「畫匠」?蘇柏斗認為,「畫匠」與「畫家」不同,「畫匠」是借繪畫謀生,作品有價;而「畫家」是用生命來創作,有真善美,作品無價。蘇柏斗介紹,以參展的作品尺幅為例,古人多做卷軸,少為巨作,原因是那時沒有展覽的要求,作畫多為自賞與文人之間把玩。而現在,隨著時代的發展,展覽成為美術作品最主要的展示途徑。而展廳的空間巨大,客觀上不利於小幅作品的展出也是一個原因。這種現象帶來其負面效果,則是大家盲目的追求作品尺幅的巨大,而忽略了對待藝術作品的真誠,真善美少了,假大空就多了。
蘇柏斗,生於1971年,現為北京大學中國傳統藝術文化研究所教授,工筆畫研究室主任;中國美協中國重彩畫研究會理事;中國工筆畫學會理事;北京工筆重彩畫會理事。香港商報記者 黃鳳鳴