在成都遇見未來，共赴一場科幻「盛宴」。

    10月18日，全球科幻愛好者翹首以待的2023成都世界科幻大會正式拉開帷幕。作為大會的重要構成單元，第81屆世界科幻大會科幻設計峰會於18日上午在成都科幻館太陽廳舉行。

    峰會吸引了來自世界各地的科幻愛好者們廣泛參與。德國新媒體藝術家、未來設計師、東方學者飛蘋果（Alexander Brandt），扎哈·哈迪德建築事務所中國區總監大橋諭（Satoshi Ohashi），插畫藝術家Kuri久里，新西蘭華裔藝術創作者楊屹等嘉賓與科幻緊密關聯的設計領域創想者們，圍繞「沉浸場景吸引力、未來空間想像力、現實應用前瞻力」三大主題板塊展開討論與交流。

    沉浸場景吸引力  連結想像與美

    眾多的行業領域中，設計與科幻關係匪淺。別具一格的科幻審美，是無數設計師們取之不盡的「靈感」源泉，設計領域的創想者們也在不斷通過想像和美的藝術，為科幻領域提供汩汩不絕的養分。

    峰會上，德國新媒體藝術家、未來設計師、東方學者飛蘋果（Alexander Brandt），與本屆雨果獎最佳職業藝術家獎入圍者、插畫藝術家Kuri久里，圍繞「沉浸場景吸引力」這一主題展開了分享。

    飛蘋果以「沉浸式硬科幻——創意設計帶來的體驗」為題，探討了新媒體設計在場景策展中的運用，以及未來場景策展的發展趨勢。飛蘋果提到「沉浸式電影」與「沉浸式教育」的概念，並表示，他們正通過創造沉浸式故事，試圖將故事體驗推到極致，而身處其間的參與者「將不僅僅是觀眾，也是行動者」。

    Kuri久里則以「描繪一幅幻想瑰夢」為題，從科幻插畫設計出發，用絢麗奪目的色彩、靈動輕巧的筆觸與意氣飛揚的構圖，向科幻迷們描繪了心中之夢。

    未來空間想像力  解構設計靈感

    在「未來空間想像力」主題板塊，嘉賓們從自然中解構設計靈感，探索自然主義與未來主義的科學運用。

    本次成都世界科幻大會的主場館——成都科幻館，以極具未來感的外觀，及科幻與古蜀元素的有效融合，在建成呈現之初，便引發了各方關注。

    作為成都科幻館的設計團隊，扎哈·哈迪德建築事務所中國區總監大橋諭（Satoshi Ohashi）分享了更多關於成都科幻館的設計細節，館內不乏對科幻作品中經典場景的運用，如「宇宙蟲洞」「水景星球」「潮汐力場」等。他表示：「在這裏，我們所有的感官都被調動起來，整個遊覽的時間旅程激發着我們的想像力」。

    新西蘭華裔藝術創作者楊屹則分享了一段特殊的旅程。他從多年的創作經驗出發講述了與科幻的故事，談到這段旅程讓他明白了「人和自然的和諧、人與人之間、人與其他物種之間的相互尊重和愛」。

    OPENCITY元宇宙共創社區發起人馬男則從科幻與元宇宙的關係出發，講述了全球首個科幻元宇宙社區的誕生故事——449天，他們在這個平行時空裏完成了這個從設計到上線的共創之旅。 「這是一次科幻照進現實的嘗試，沒有科幻，就沒有元宇宙。」馬男說。

    現實應用前瞻力  共繪未來之境

    而後，以「現實應用前瞻力」主題的圓桌對談開啟，在中國美術學院多媒體藝術家邴寅的主持下，獨立策展人、萬尤引力實驗室創始人王尤，浙江大學國際設計研究院副院長張克俊，光繪藝術家、LPWA世界光繪聯盟顧問王思博，賽凡科幻空間創始人孫悅，一同探討了科幻設計與城市構建、科幻設計與在地實踐、科幻設計的現實運用與未來趨勢等問題。

    孫悅談到：「從白天到晚上，成都科幻館的每一個角落我都去過，有很多和科幻相關的細節設計，藏在不同的地方。這個地方就是我覺得成都最科幻的場景。」

    在王尤看來，成都平原最科幻的地方是三星堆，「『科幻』二字，其實是科學和幻想兩個詞語的組合。而在三星堆，在遙遠古蜀文明里，人們就用無邊無際的藝術想像，通過青銅鑄造技術創造出了青銅縱目面具等很神奇的青銅器，這也說明了，成都這座城市在古蜀時期就種下了科幻的種子，並一直延續到現在。」

    張克俊則認為，當科幻走進現實，成都最具科幻色彩的地方就是成都國家超算中心。同時，他也在思考兩個問題：技術的未來到底會走向哪裏？藝術與技術的真正意義在哪裏？「人類的審美可能不再是以後設計考量的唯一標準，技術會帶我們探索新的（方向）。」

    作為光繪藝術家，王思博在現場帶來了名為《科幻光電星球》的光繪作品，向現場科幻迷們展現了未知和已知、當下與未來的萬千可能。他表示，未來他會嘗試用光繪做好中華文化的傳承，並希望在成都開啟中國書法光繪創作。

    從沉浸場景吸引力、未來空間想像力到現實應用前瞻力，一個點，一條線，一塊色彩，都可構成一個星球；一種聲響，一處光影，一次電閃，都能創造一片宇宙。

    作為2023成都世界科幻大會的首場活動之一，本次科幻設計峰會也正式拉開了世界科幻大會的精彩序幕。本屆大會會期5天，將持續到10月22日。（記者 付莉莉）