新年逛花市，是不少人的指定動作，希望行大運、轉運勢。記者在此推介一個特別的「花市」——「花市．『魚色』」展覽，呈獻近15幅畫作，展場內可欣賞到盛開的花、靈動活潑的魚，均由香港藝術家李梓良創作，讓觀者在新年過後仍能體驗逛花市的樂趣。

李梓良油畫作品《魚景晨光》，2006年，91.5 x 153cm。

　集畫家及陶藝家於一身的李梓良，創作題材多樣化，並會配合不同媒介，如水墨、油彩等，創作出充滿個人獨特風格的作品。是次展覽以 「花」、「魚」為主題，展出他十多年間的畫作。他在接受本報訪問時表示，自己畫畫逾40年，花和魚是他一直以來的創作題材：「我畫花已經有數十年，魚則是從90年代開始創作。這兩個題材時而抽象，時而具象，但均是色彩與動感俱全。」李梓良表示自己喜歡簡單、貼近生活的題材，會特地將實物買回家，觀摩一番、研究良久並思考構圖等，方下筆創作，因此一幅作品的誕生短至數星期，長至一兩年才完成。

李梓良油彩作品《彩蓮》，2005年，41 x 31cm。

　一靜一動的繪畫

　李梓良筆下的花儘管並非寫實風格，不過依然躍然紙上，不同種類的花交錯展示，如牡丹、鬱金香、繡球花等，每一幅都燦爛綻放，美感十足，將現實中轉眼凋謝的花定格在最美一刻。如展品《榮耀》，以油畫呈現國畫常見題材——雞冠花，用厚重筆觸描繪的花朵略帶國畫的寫意，據李氏介紹作品受17世紀荷蘭畫家林布蘭的畫作啟發而創作，略帶幾分古典韻味，看得人心境平和。李梓良筆下的魚則相當靈動，同樣以油畫創作的《魚樂圖》，描繪了魚群一擁而來、爭相逐食的場景。有趣的是，近看作品只能看見大小不一的色塊組合，遠看才能欣賞到栩栩如生的魚群，飛濺的水花，充滿動感。

李梓良彩墨作品《魚游墨彩》，2012年，106.5 x 87cm。

李梓良油畫作品《榮耀》，2009年，183 x 152.5cm。

李梓良油畫作品《魚樂圖》，2001年，152.5 x 122cm。

　講求速度的創作

　「酒精彩」是李氏近年新嘗試的媒介，採訪過不少畫家的記者亦是第一次聽，面對記者的疑問，他解釋：「『酒精彩』（alcohol-based）是日常所用的馬克筆中的顏料，作品中的顏料則是馬克筆的補充裝，直接繪於畫布上。」原來，約3、4年前流行用平板電腦繪畫，李梓良也被充滿透明感的平板電腦作品深深吸引，便開始尋找各種媒介，希望達致這種效果。色彩艷麗、能融合的「酒精彩」便成為他的選擇，「用『酒精彩』創作極具挑戰，因為它快乾，也難控制用量及暈染，繪畫時不容許自己思考太久，要一氣呵成，必須事先計劃及實驗過才能下筆。不似油畫，可以拿著紅酒杯，邊畫邊品酒。」他直言自己享受這種酣暢淋漓的感覺。展品《花束》與《向日葵》是他用「酒精彩」創作的，畫作的線條流暢，花瓣顏色通透，如彩色玻璃般，巧妙地重疊出花卉的生動形態。這種生氣盎然的畫正是李梓良所追求的，「我希望傳達有朝氣、讓人開心的信息，而且色彩豐富的畫正好適合現時觀賞。」 (撰文：Janice 部分圖片：馮瀚文)

李梓良酒精彩作品《向日葵》，2019年，79.8 x 59.8cm。

李梓良酒精彩作品《花束》，2020年，75 x 78cm。

展場同時展示李梓良的陶器作品《藍色的貓》（左）和《修行者》。

藝術家簡介

李梓良表示，他甚少創作讓人心情沉重的作品，相反喜愛用桔黃色、粉色等鮮艷顏色，希望予觀者陽光普照、充滿希望的感覺。

　李梓良，1959年生於香港，自幼喜愛繪畫、藝術。曾先後隨馮戩雲教授、趙是旦老師習水彩、國畫。得父母支持，1980年赴美國加州工藝學院修讀繪畫並隨陶藝家慧奧娜．菲爾教授習陶藝，取得藝術學士學位。1984年回港自設陶、畫教室，從事創作。曾任教香港藝術中心、大一設計學院、中文大學藝術系、香港大學(SPACE)及香港教育學院陶藝文憑策劃、導師。1992年與陶友創辦「香港當代陶藝協會」，任創會會長。多次舉辦個人展覽及應邀參與內地、歐洲、美國、日本、韓國等地重要展覽。

展覽詳情
日期：即日起至3月6日
時間：上午11時至晚上7時（須預約參觀）
地點：灣仔軒尼詩道289號朱鈞記商業中心8樓B室藝非凡畫廊