「滿紙荒唐言，一把辛酸淚。都雲作者痴，誰解其中味！」由上海話劇藝術中心製作出品，編劇喻榮軍根據曹雪芹名著全本全新創作，導演曹艷執導、舞美設計劉杏林加盟的的話劇《紅樓夢》將在極盛、繁華、富貴、涌動中，帶領觀眾走進極致中式美學。話劇《紅樓夢》將在2022年1月7日至9日登陸深圳保利劇院。
劇照
據介紹，演出由上部「風月繁華」和下部「食盡鳥歸」組成，飽含歲月滄桑。真與假、興與衰、夢境與現實交織，話劇以獨特視角呈現《紅樓夢》中經典的人和事，營造出一個詩化且又真實的世界。從2015年到2019年10月，話劇《紅樓夢》的劇本歷經四年的精心打磨，將120回七十餘萬字的長篇巨著濃縮為六小時的美學享受。經歷過多輪劇本工作坊和導演工作坊，以及正式上演的考驗，話劇在匠心打磨中愈發完善。
編劇喻榮軍表示，希望主創們和觀眾一起「站在半空之中」對於小說《紅樓夢》進行一次重新打量。劇中的故事沒有脫離原著，它是對原著故事情節的綜合、濃縮和重組，一段歷史、兩大家族、賈寶玉、林黛玉、薛寶釵三人情誼以及眾生的命運都是劇中非常關鍵且經典的部分。話劇打破了原著的時間線，基於人物關係，人與家族、政治、社會的關係，夢境、虛幻、鏡像與真實，過去、現在與未來的對話等，以人和命運之間的抗爭與關聯來重新架構這部戲。
話劇《紅樓夢》努力的方向，就是嘗試打開《紅樓夢》的心靈世界，在劇場中建立表現性的心理時空，將生活表象與心理真實互為映照，展現一個眾生相的心靈圖譜，追求《紅樓夢》內在精神的完整性。觀眾們可以跟隨劇中人一起，遊歷人生夢境，體驗「情之至」的心靈震撼，感受興衰無常、美好與幻滅。在情感場裏與現實觀照，去共鳴、去思考。
話劇以六小時畫卷式的呈現，讓我們站在半空之中重新打量經典，在白茫茫一片的幻境之中領略極致的當代中式美學。值得一提的是，《紅樓夢》的舞台，有新編戲曲里都少見的寫意留白。偌大的空間，全部留給演員的表演。此次舞美設計出自劉杏林之手，整個舞台以白色為主基調，三面巨大的「白牆」跟隨劇情打開合上，猶如三面翻開的書本，這其中還有一些巧妙的設置，比如鐵質結構佈景上的鏤空文字是出自《紅樓夢》的詩詞《好了歌》，比如漫天飛舞的「落紅」，又比如精緻的木質轎子、雕花桌椅、亭子等等。
《紅樓夢》中「落了片白茫茫大地真乾淨」的說法，不僅是故事的結局，也意味着人世間有與無，好與了循環往復的始終。主創從開始就把這一點作為舞台設計的概念或視覺主題，隨之化為具體的時空結構，並以此為基礎，儘可能靈活多變地承載演員的動作，暗示與跳躍的敘事同步轉換的場景，呈現恍如夢境的隱喻。
除此以外，話劇《紅樓夢》的音樂、燈光、服裝、造型等都是為該劇度身定製的。作曲祁峰創作的音樂以夢境為主題，在音樂的渲染下，跟隨劇情帶領觀眾走進一個全新的「紅樓一夢」。在白色的舞台佈景中，燈光設計譚華用其唯美的燈光語言營造出了如夢如幻的場面。
將極繁的文學世界變成極簡的舞台世界，配上傳統戲曲元素的現代化應用，為金陵十二釵、落紅、太虛幻境這種種意向帶來新中式的美感。從視覺感官和表現方式上，為《紅樓夢》帶來了一種「歸宗式」的打開方式。（記者：黃鳳鳴）