【香港商报网讯】记者林丽青报道：4月20日、21日，2018深圳设计周核心板块，“设计的可?能!”主题展在深圳当代艺术与城市规划馆举行。9个关键词共16组作品探讨设计的可能，以及设计如何影响当下。在21日举行的论坛环节，来自日本的太刀川英辅、岛津冬树，丹麦/乌干达的托马斯·弗利根林、费思·安妮·艾珂，中国/马来西亚的苏素、杨松耀4组设计师先后就《为社会革新而设计》《变废为宝》《一起设计可持续的解决方案》《奇幻亚洲》主题进行演讲。

　　此次主题展在观展体验上颇有新意，策展团队让整个展厅变身为“黑暗空间”。当关闭场馆大灯时，射灯只打在展品之上，让每一件作品在黑暗中发光，寓意着尽管世界上有许多不完美的事情，但依然有很多人在用自己的力量做改变，探索全新的可能。

　　本次主题展将从一双看似“正常”实则“反常”的筷子开始，探索呈现设计为未来社会带来的变化可能，并将“设计的可能”回归到“设计的价值”源动力。由美国设计师Dang Tran与Niki Tran设计的《重力筷子2.0》，通过四方形状的筷尾设计，利用自然重力，解决了筷尖与桌面接触的卫生问题。

　　同样与吃有关的是荷兰全球首位“吃-设计师”玛瑞吉·沃格赞作品《镜食》。相对而坐的参与者可以从面前的镜子看到自己的模样，但嘴巴处的空缺却看到的是镜子背后的人，于是参与者的嘴就变成别人镜子里看到的嘴。座位上配备的耳机会播放不同的故事，参与者随着声音慢慢走进故事里，沉浸在冥想、反省、共情的情绪中，回归内心的自我与童真。据介绍，设计师希望通过这件作品所营造的有声互动，搭建起外来移民与当地居民之间的联系。

　　本次主题展由深圳设计周组委会主办，深圳市设计之都推广促进会承办，深圳市前沿艺穗艺术中心、深圳市杜峰松设计有限公司策展，得到深圳市英途联盟文化传播有限公司的支持。

　　探索设计与自然的关系

　　在本次设计周主题展上，日本设计师太刀川英辅专门为此次展览创作的2018年最新作品《墨庭》备受关注。这个由碳条所组成的石庭作品，通体漆黑，呈现出一幅宛如1200多年前的日式枯山水园林景象，蕴含着浓浓的东方禅意。据悉，该作品将进行全球首展。

　　作为本次主题展的重磅嘉宾之一，太刀川英辅也来到现场。“我们相信设计不止于有形，一切自然的形式都是深植于其所处环境的产品。最优和最美的设计作为无形的纽带存在于环境与美之间。”太刀川说。

　　2011日本大地震后，太刀川英辅将其设计的“防灾包”《东京防灾》进行了升级，包含书、物品、工具。他将其设计成书的样子，放在书架上，能在需要的时候被迅速取出。。

　　太刀川英辅说：“我设计的这个产品，能让你通过阅读拯救自己。灾难发生的时候，你必须要知道怎么抵御寒冷、饥饿，这是你生存下去的力量。”

　　环保成设计师关注焦点

　　日本设计师岛津冬树用纸板箱制作而成的钱包Carton，吸引了不少女性观众的关注。这款钱包的设计与研发耗时8年，特殊的材质使得钱包即使稍被淋湿，也不会妨碍使用。

　　此外，在材料方面探讨设计的可能的作品，还有来自印度的Graviky Labs研制的世界上第一款由提炼污染空气中的煤炭成分制作而成的墨水——“空气墨水”; 以色列的设计工作室Tesler +Mendelovitch推出的“可穿戴木头”系列，用木头做出了时尚优雅的手包，完全颠覆了人们对木头的传统印象等。