11月18日晚，深圳美術館當代藝術專題活動系列之「Hi當代藝術」講座－－「話說藝術家創作手稿」在深舉行。英國藝術家加里克拉夫是本次講座的主講嘉賓，他通過展示和解讀自己的創作手稿，向我們詮釋藝術家「創作手稿」的本質。

 

　　據介紹，主講人克拉夫畢業於英國創意藝術大學和英國皇家藝術學院，是英國知名雕塑家，曾被法爾茅斯美術學院任命為雕塑研究員。其作品展覽遍布歐洲、美國及中國。展出的畫廊包括泰特聖艾夫斯美術館、牛津大學拉斯金藝術學院、美國喬治城大學和中國中央美術學院等。

 

　　「創作手稿」是藝術家用最原始的方式記錄他們的所想所思，加里說：「所有的藝術家都是用草稿本來記錄他們的記憶，就像記日記一樣，以一種玩樂的狀態去記錄日常生活的狀態，并進行探索和思考。是呈現某一種想法誕生與再探的一個持續過程。」應該說，每一個藝術家都會有屬於自己領域的創作手稿，如平面設計師、畫家、雕塑家等，但卻并非每位藝術家都願意將自己的創作手稿呈現在大眾面前。加里表示，自己很樂於將創作手稿與大家進行分享交流，因為在他眼里，創作手稿不僅僅是作為一本裝訂本中的零散手記，更是一個藝術家對其創作研究和推敲的必要工具，這正是他想要檢測的「創作手稿」的本質。

 

　　講座中，加里打開自己的創作手冊，生動有趣地向觀眾介紹他各式各樣的繪畫手稿，他表示，繪畫的東西有時是來自生活所見進行再創作組合，如商場百態，甚至是自己公寓平面圖；有時候是結合靈感、想象與傳統認知相結合，如圖騰的變化、人物、字形的變形重構等。他甚至表示，回頭看自己所畫的，有時竟不知道畫中的某一處自己畫的是什麼東西。在他眼里，這或許就是藝術家調皮的特性。他說，「這些創作手冊所繪畫的并不是為了某一雕塑作品刻意而為之，亦不會將他們變成真實的成品，但這些手稿就是其藝術實踐的內在組成部分，既是一個虛擬的工作室，也是一個認知的景觀。」

 

　　克拉夫指出，從藝術史的參照、當代文化的比對和其個人作品的經驗出發，他認為「創作手稿」的潛在價值，不只是藝術家的一個「貯藏室」，更多的是創意的一個引擎或發動機。「在創作手稿的眾多作用里，它總是發揮了一種對真實對象快速而原初學習的參考作用，留下了對真實對象的印象描繪，它來源於生活，卻不一定與所見完全一致，是將所見的事物進行再整合重組，是藝術家創造力的體現，也可以視為是在為一件更大的作品做準備。」

 

　　據悉，克拉夫將在廣州舉辦一場關於自己「創作手稿」的藝術展，其中有一本創作手稿是其來到中國后，結合中國的瓷器等傳統文化與其自身所聞所見而繪制的。香港商報記者 陳柳燕