原創音樂劇《哈姆雷特》取材自莎士比亞同名巨著，以當代戲劇之稜鏡，融東西方跨文化視角，錨定「生存還是毀滅」的鏡像之問，聚焦「思與詩」之內涵，與經典和當下互文，折射豐富的人性光譜。該劇由徐俊導演聯袂眾多重量級藝術家潛心創造，鄭棋元、金聖權等實力音樂劇演員傾情主演，將於7月8—9日登陸廣州大劇院，全新版本演繹莎翁不朽經典！

    重量級藝術家潛心創造 為作品注入深邃的中國氣韻

    作為莎士比亞最享有盛名的戲劇作品之一，《哈姆雷特》誕生後的400多年間，曾多次被改編成不同語言的舞台劇、歌劇和影視作品。作為全球共享的文化符號，哈姆雷特的境遇穿透時代和地域，直擊每一個人的生存：生存與死亡、良知與欲望、理性與情感、命運與尊嚴、自由與異化、精神與軀體、意義與價值等等，留給我們無盡的論題和無垠的想像。

    音樂劇《哈姆雷特》力邀原創音樂劇《趙氏孤兒》主創班底聯袂創造，中國原創音樂劇「鐵三角」——導演徐俊、作曲家金培達、詞作家梁芒再聚首，將中國寫意美學與莎士比亞獨特的現實主義相融，從歌詞、舞美到服裝等，力圖體現東西方文化的交融與碰撞，為作品注入深邃的中國氣韻。

    導演徐俊認為，《哈姆雷特》之所以能成為世界戲劇經典，正是因為它直面生活的真實，因而具有強烈的問題意識，展現出對生命大膽而深刻、多元和開放的思考和洞察，像「生存還是毀滅」這樣的問題和矛盾超越了人物、故事和時空，在我們每個人的生活中迴響。

    「《哈姆雷特》如萬花筒一般，蘊藏了大千世界的形形色色，以及人深邃而模糊的內心。」音樂大師金培達在創作中特別注重音樂的層次性、豐富性與多面性，賦予每一個人物以鮮明的色彩，音樂上融合了多重風格，更現代，更搖滾，節奏強烈，激情澎湃，讓長達3個小時的演出始終處於高昂飽滿的情緒當中。

    與此同時，梁芒的歌詞天衣無縫地烘托出故事的風格與人物的境況。「莎士比亞是文學巨擘，填詞首先要尊重原著，尊重人物的風格氣質。」梁芒回憶起為《哈姆雷特》作詞，他反覆通讀並研究了梁實秋譯《莎士比亞全集》，同時與諸多譯本做參照比對，伴着音樂沉浸在劇中久久不能走出，「咬文嚼字」方得勝意佳詞。

    《猶太人在上海》與《白蛇驚變》的舞美設計徐肖寰此次再度加盟，將故事的層次和肌理感注入空間之中，以抽象的不規則幾何結構，構築出冷峻的悲劇史詩質感，一開場就以先聲奪人之勢將人帶入場景氣氛之中。

    沉心錘鍊自我 超強實力音樂劇演員傾力以赴

    音樂劇《哈姆雷特》以大寫意美學展開，突出哈姆雷特與叔父克勞狄斯的衝突，視角和以往呈現有所區別。鄭棋元飾演克勞狄斯，金聖權飾演哈姆雷特，二者矛盾成為《哈姆雷特》主線。自問世以來，《哈姆雷特》幾乎成為了演員的「試金石」，為此全體演員沉心錘鍊自我，從紮實的文本學習和研討開始，逐漸進入人物，在密集的排練中完全地敞開自身，不斷加深探索與磨合。

    《哈姆雷特》是鄭棋元參與主演的第19部中國原創音樂劇，他表示，「莎士比亞所處的時代是現代人『自我塑造』的時代，我們在這部戲中，就像在經歷一次對『人物自我』從『找尋』到『覺醒』的過程」。鄭棋元認為克勞狄斯這個角色有老謀深算的一面，也有一步步走到劇中處境的不得已；在對該角色音色的處理上，既有直接的抒發，也有隱晦的表達。

    一千個人眼中有一千個哈姆雷特，對於哈姆雷特的飾演者金聖權而言，這一次的挑戰無疑是巨大的，而他決心創造自己的那一個哈姆雷特。出演這個角色是對金聖權演技和體力的雙重考驗，在分析哈姆雷特身上的複雜人性時，他認為「這部戲最好看的地方就在於人的『多面』，哈姆雷特始終保持着高貴的人格，始終選擇積極的那一面，這可能就是這個角色最美的地方。」

    此外該劇還集結了朱梓溶、餘思冉、龐盛之、趙禹鈞、胡超政、殷浩倫等活躍在當前音樂劇舞台上的優秀演員，釋放獨具一格的現代張力，探照美之無限、思之無界、詩之永恆。眾多火花與靈光的匯聚，讓人無比期待未來舞台上將呈現出的燦爛圖景。（記者 何嘉敏）

    廣州藝術季2023 原創音樂劇《哈姆雷特》

    HAMLET The Musical

    ——融東西方跨文化視角，全新演繹莎翁不朽經典

    時間：2022年7月8-9日（周六-日）19:30

    地點：廣州大劇院 歌劇廳

    票價：280 380 580 680 780 980VIP

    時長：180分鐘（含中場休息20分鐘）

    *中英文字幕

    *每人一券， 1.2米以下兒童謝絕入場