常言道：「一方水土養一方人。」依山傍海、高樓林立的香港，又孕育了怎樣的人、藝術與文化？香港藝術發展局將於3月8日至4月13日舉辦《一方水土》展覽，匯聚7位成長於上世紀70至90年代的香港藝術家，以一方人的多元視角，詮釋一方地的不同面貌，呈現本地藝術獨特魅力。

展覽策展人朱德華為本地攝影藝術家，作品曾於法國、德國、美國、日本等地展出。

   展覽由本地著名攝影藝術家朱德華策展，回顧多位藝術家20世紀後半葉的經典作品，以及多件為展覽特別創作的新作。參展藝術家包括倪鷺露、陳家俊、楊東龍、黃麗貞、曾家偉及已故的麥顯揚。藝術家利用油畫、攝影、裝置等多種媒介，展現各自的香港情懷。

朱德華作品《朝聖者》（左）和《尋找座標》（右）。

   朱德華的攝影作品《朝聖者》和《尋找座標》，融入了藝術家對未來人類沒落後外星人移居地球的想像。超現實黑白相片上的手繪橫線，貫穿朱德華近年的新作。「這是一條時間線。時間是一個抽象的概念，每個人體驗的時間都不同，有各自的時間線，因此我在作品中用壓克力彩畫出一條有厚度的線，展現凝聚各方體驗的歷史。」朱德華解釋道。是次展覽同樣以凝聚為意念，將不同時代藝術家的香港經歷，交織成一個共同的故事。

黃麗貞的陶藝作品《南固紛陳》以二戰後的香港地圖為靈感。

   不少參展作品均以香港景觀為題。畫家楊東龍擅長將景象化爲負片，不尋常的配色為大眾習以爲常的景觀注入新意。是次展出的作品以香港的草木為主題，畫作中也有本地社區的影子，顛倒的顔色中着透露香港少數民族的生活，等待有心人發現。陶瓷藝術家黃麗貞則利用香港的泥土，燒製成片片陶瓷，拼湊出一幅百色的灣仔地圖，訴説五味紛陳的香港記憶。

觀者可使用手機圖片編輯程式，將楊東龍的「負片」畫作化爲「正片」，揭秘背後真實景象。

   有藝術家從自己生活中汲取靈感。倪鷺露的畫作啓發自個人經歷，描繪了與患病父親共度最後時光的心路歷程，隨性的筆觸與溫柔的顔色，是畫家的自癒之旅，承載着她對家庭、家鄉的酸甜記憶。曾家偉透過攝影，將人比喻成街市海鮮，圖中人體內臟模型如同冰鮮魚般，被人隨意擺放，擠滿畫面，流露了現代生活中被壓迫的無力感。

倪鷺露《擠滿》油畫系列。

曾家偉作品《地圖一號》。

   展覽並展出陳家俊的兩座動態藝術裝置，以及麥顯揚共12件雕塑作品。陳家俊利用機械演繹生物，齒輪牽動齒輪，猶如體內器官相互支撐、合作，精密的設計讓人驚嘆。麥顯揚的作品同樣具強烈的個人風格，青銅雕塑包括人體、馬匹、樹木等，造型逼真，卻被刻意切割、錯置、重組，啓迪觀者思考生命的矛盾與不完美。（記者、攝影：Ruth）

陳家俊作品《候鳥》。

展覽展出麥顯揚1970至1990年代的青銅雕塑作品，包括他設計的香港電影金像獎獎座。

展覽詳情：

日期：3月8日至4月13日

時間：星期二至日中午12時至晚上7時

地點：黃竹坑業勤街39號 Landmark South地下高層展藝館

門票：免費