「以不似之似為真似」是不少 20世紀中國書畫家追求的藝術精神，指藝術家並非照搬、追求外形與描寫對象的相似程度，而是以概括、取捨、調節等方式，達到更高的藝術效果，這一藝術精神影響靜觀樓主人黃貴權的攝影創作。香港藝術館舉辦的「不似之似——靜觀樓藏光影與墨痕」將靜觀樓藏的中國書畫作品及黃貴權的攝影作品一同展示，互相呼應，包括朱屺瞻、高劍父、陳佩秋等名家，展現共同的美學思想。

展覽同時展出書畫及攝影作品。

　收藏或創作能反映藏家、藝術家的藝術視野，在「不似之似——靜觀樓藏光影與墨痕」，展覽中透過多幅中國書畫珍品及攝影作品，反映黃貴權獨到的眼光。

黃貴權攝影作品《松風》，2002。

陳佩秋畫作《早春二月圖卷》，1987年。陳佩秋的創作墨彩交融，為黃貴權帶來了創作靈感。

　從黑白至彩色

　黃貴權既是收藏家亦是攝影家，他的攝影佳作屢獲國際獎項，香港藝術館館長（虛白齋）麥詠雯對商報記者表示，黃貴權從上世紀60年代愛上攝影：「他的作品屢獲國際獎項，但1984年他碰上創作瓶頸而暫停拍攝10年，轉為在鑽研中國藝術過程中汲取養分，並開始收藏中國書畫。」從毅然放下相機，到再次拾起相機，歷經10年時間。上世紀90年代，他的攝影風格從黑白轉為彩色，以此呈現大自然的詩情畫意，流露出東方的獨有美學。

　麥館長以展品朱屺瞻的《雪竹》為例解釋：「朱屺瞻筆下的竹子恍如被風吹、被物件砸到，呈現動感。」黃貴權的《松風》拍攝的秋日樹林展示出落葉蕭瑟的美感。此外，朱屺瞻的藝術採用豐富的色彩演繹，以大面積敷染及鮮明強烈的對比設色入畫，朱屺瞻作品中的光色表現啟發黃貴權，令他創作出《待放》，「荷葉通常是綠色，這幅《待放》呈現出藍色。起源於他曾欣賞過朱屺瞻一幅以花青色描繪荷葉的作品，及後一次拍攝中黃貴權看見一片荷葉田恍如一片藍海，充滿了藝術氛圍，於是用長曝光改變正片顏色。」

朱屺瞻畫作《雪竹》，1985年。

黃貴權攝影作品《待放》，2002年。

　從具象至抽象

　除發展出獨特的色調處理外，黃貴權的攝影風格亦從紀實轉為風景，景物作品中樹為點、山脈為線，予人抽象感。如展品高劍父的《草書五言聯》書寫了看世事要有慷慨豁達的心，若想提升自己須飽覽群書。「《草書五言聯》以枯墨和中鋒運筆的形式，展現出行氣、節奏感，仔細觀賞發現有乾墨的痕跡，恍如枯藤，讓人感受書寫者的力量，能從中國文字中發現大自然的特徵。」麥館長表示，《紅豔》與《草書五言聯》有異曲同工之妙，《紅豔》用超長焦距鏡頭進行風景拍攝，疏而有勢的木棉枝條表現如書法般的線條韻律感，又如同潑墨的揮灑效果，在紛亂的枝幹線條下，有朵柔美、火紅的木棉花，形成有趣的結構，既帶有水墨的意境，又放大了大自然的美態。 （記者：Janice 部分圖片：崔俊良）

高劍父畫作《草書五言聯》，1938年。

黃貴權攝影作品《紅豔》，2006年。

展覽詳情

日期：即日起至另行通知

時間：星期一至三、五上午10時至下午6時；星期六、日及公眾假期上午10時至晚上9時

地點：九龍尖沙咀梳士巴利道10號香港藝術館4樓靜觀樓藏品廳