元代中後期，文人畫發展至前所未有的高峰，手卷《五家合繪》是元代文人畫的集錦式呈現。早前在香港故宮文化博物館8號展廳舉辦的「國之瑰寶——故宮博物院藏晉唐宋元書畫」第二期展覽，展出的15 件國家一級文物之中有《五家合繪》中由趙雍、王冕和朱德潤繪畫的三件作品。本報特邀曾被聘為佳士得香港中國書畫部專家、香港大學文學院藝術學系哲學博士蕭芬琪為讀者講解這些作品。

　《五家合繪》由五位元代文人畫家，趙雍、王冕、朱德潤、張觀、方從義的五件尺幅相近的畫作合裱而成，包括四幅山水及一幅墨梅。作品都有畫家的題款，及清乾隆皇帝御題詩和鑒藏印。早前的展覽中，只展出了其中三件。

主持人蕭芬琪為中國美協會員、廣東省嶺東美術館總館長。

　第一幅是趙孟頫次子趙雍的《松溪釣艇圖》，畫作描繪一文士獨坐舟中垂釣，近景松樹筆力勁挺，遠處山巒秀雅蒼潤。蟹爪枝、披麻皴等筆法並用，意境清幽，筆墨蒼潤。

趙雍作品《松溪釣艇圖》局部。

　第二幅《墨梅圖》中，王冕採用沒骨法，以濃淡不同的水墨點染梅花，在南宋文人發展的墨梅傳統上有所創新。著名鑒藏家徐邦達曾評：「此小橫幅，筆墨清潤。所見王畫，推為第一。」

王冕作品《墨梅圖》局部。

　第三幅是朱德潤的作品，前景繪巨石怪松，溪中一舟載着書籍等徐行，舟中兩人對坐交談，一童子劃槳。繪畫松枝用筆爽利迅捷，坡石皴法溫潤，人物用白描法，筆簡意濃。

朱德潤作品局部。

　這些作品可說是元代文人畫的集錦式呈現。映射出元代中後期仕途失意的文人心向林泉、寄情書畫的隱逸思想，亦可見其時山水畫與花鳥畫風格技法的發展變遷，不同程度上對後世文人畫創作產生影響。

　在章法及意境方面，這三件作品的畫面重心均在右半部，但是通過遠山、水面、甚至是長題書法使構圖平衡，而兩張山水更加是通過人物活動使畫面更加靈動生動。 （記者：Janice 部分圖片：崔俊良）

趙雍、王冕、朱德潤、張觀、方從義作品《五家合繪》，元代紙本墨筆，手卷。