深圳原創舞劇《詠春》，被觀眾稱為年度最火爆舞劇，精緻而宏大，唯美而熱血。

　自今年3月開啟全國巡演以來，舞劇《詠春》已走過全國多個城市。從長沙到重慶，從南寧到廣州……這部經典之作，無論何時何地上演，總能掀起一片「詠春」的狂潮，剛柔並濟的表演風格，張弛有度的舞台呈現，再加上引人入勝的雙線劇情，使得觀眾無不沉浸其中。

　詠春拳、香雲紗「雙非遺」的精巧呈現，兩個時空「雙場景」的敘事方式，由中國舞蹈家協會主席馮雙白編劇，舞壇「雙子星」韓真、周莉亞共同執導，常宏基、張婭姝兩位領銜主演的超群「舞力」，致敬平凡英雄的深刻主題等等，都賦予了《詠春》獨一無二的藝術價值。

　「勤練習，技不離身；養正氣，戒濫紛爭；當處世，態度溫文；扶弱小，以武輔仁！」當「詠春祖訓」以粵語齊誦的形式在各個劇院內響起那一刻，觀眾仿如置身於舊時的詠春拳館內，一股嶺南古韻、江湖俠氣油然而生。

　《詠春》從深圳起航，駛向更遠的遠方。它不僅是一部現象級的文藝作品，亦是深圳對過往熱烈歲月的致敬，以及這座城市朝着未來文化高地進發的號角。

　追光到南寧

　8月4日晚10點，廣西文化藝術中心四層大劇院內，《詠春》的劇組演員們拉起手，奔跑着、跳躍着沖向觀眾席，完成最後的謝幕。隨着演員們4次沖台，觀眾起身揮舞雙臂，掌聲尖叫聲此起彼伏，一浪高過一浪。置身其中同感心潮澎湃的，還有來自《晶報》的十幾位編輯、記者。從深圳追到南寧看《詠春》，小夥伴們都笑稱：這是一趟「追光」的旅程。現場如潮的歡呼與掌聲，讓大家深感這次追得「太值了！」

　在同事張羽淳的現場採訪視頻中，簽售現場排起了長隊，許多觀眾散場後還流露出意猶未盡的欣喜。原來，不只我們如此「瘋狂」，還有不少觀眾也是從外地趕來，比如桂林、廣州。「每一秒都在起雞皮疙瘩！」「我現在還在發抖。」有的觀眾是第一次觀看舞劇，高呼震撼，言語中抑制不住的感動與激動。還有觀眾表示，「好看，好燃！為中華民族的文化感到驕傲。」很快，小紅書、微博等平台不斷有這一場的觀劇心得流出，劇友們曬出與《詠春》演員的合照與簽名。連演3天，一場「詠春熱」點亮了南寧之夜。

　5日下午，在廣西文化藝術中心的後台休息區，「葉問」飾演者常宏基、「導演」和「八卦掌掌門」飾演者張婭姝、燈光師「大春」飾演者馮浩然、葉問妻子永成飾演者許天慧接受了晶報的專訪。此前，《詠春》剛結束上一站在昆明的演出，南寧首演是第71場。常宏基說，對比昆明站，沒有了高原反應，大家表示南寧站的狀態更為舒服，跳得也更加輕鬆。

　在舞劇《詠春》的「雙線」故事中，戲裏的核心是精神的追尋，戲外是無數光環之外的平凡人的奔赴。其實，《詠春》劇組也是第三層精神結構，他們的心路歷程也與劇中人一樣，穿過迷茫與黑夜，一同奔赴在追光的路上。演員們紛紛介紹了自己與劇中角色的故事，從最初的忐忑緊張到逐漸與角色接近、融合，甚至超越，他們對自己的角色有了更深的理解。

　「你能看到『大春』在舞台上特別活躍，他推着自己的小燈跑來跑去，能在任何一個角落裏跟着葉師傅學習詠春拳，去追逐他的夢想。」與劇中「大春」開朗活潑的性格截然不同，飾演者馮浩然在生活中是個挺悶的人。劇中有一個場景：「大春」站在一條斜線上，海浪撲面而來，大春在其中不斷地摔打、爬起，他一直圍繞着葉問奔跑，葉問就像圓圈中的那個點，大春永遠就像地月系一樣，圍着地球轉，但怎麼都到達不了地球的那一端。馮浩然指出：「其實那一段想表達的是縱使大春如何努力，可能也永遠達不到葉師傅的層面和位置，所以他需要不斷地學習，繼承詠春『勤練習技不離身』的精神，這也是大春想傳達給觀眾的力量。」

　作為整部舞劇里最溫柔的一抹顏色，「永成」飾演者許天慧表示：「我們希望讓觀眾看到，在這樣一個英雄的背後，有這麼一個溫暖的人存在。我覺得社會上每一個家庭都有這麼一個角色存在，他承擔的是一種家庭的責任感。並且我們並不希望讓觀眾只看到她的美，還能讓大家感受到這個角色內心的強大感，強大而溫柔。」

　首演破圈

　舞劇《詠春》由中共深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅遊體育局出品，深圳歌劇舞劇院創排演出。深圳是一座「夢想之城」，《詠春》誕生於此，亦是一次城市精神在藝術創作領域的精彩投射。

　精品的出現是一個鍛造的過程。在2022年底首秀之後，《詠春》劇組在此後幾個月時間潛心精進舞台呈現。今年元旦，舞劇《詠春》五大門派掌門人對決的片段登上B站跨年晚會，馬上成為全網熱搜詞，「酷炫」的華彩武打對決舞段「舞中帶武，武中有舞」，吸引了一眾網友，都想要一窺作品全貌。

　3月，舞劇《詠春》在深圳保利劇院、深圳坪山大劇院演出，帶着濃濃的嶺南風味從粵港澳大灣區啟航，正式拉開了全國巡演的大幕。

　《詠春》讓主演常宏基一炮而紅，年僅24歲的他與成熟的舞者相比，缺少很多生活經驗和人生閱歷。從最初的模仿葉問到走入葉問，常宏基經歷了一段探索的歷程。

　「一開始我覺得要帥，一定要夠帥，但現在我不這麼認為，我現在覺得他就是一個平凡英雄，包括劇里的每一個角色，最後都是回歸平凡。」一開始，常宏基從「葉問」 外在形象開始模仿，通過影視作品揣摩不同年齡段演員的表演方式、細微的表情變化。「最早我們去佛山採風，從他徒弟口中聽到關於他性格的描述，無非也只是『沉穩』『社恐』這些標籤，他的內心其實外人是不可能知道的。」

　「對於妻子『永成』，他其實很愛，但他的愛是放在心裏的，更多的是一種習慣，他對永成的一個眼神，你就能知道他心情的變化；而關於友誼，對於朋友『豬肉榮』，是一種亦師亦友的感覺。他與『永成』一樣，是支持『我』的那一幫人。」從仰望葉問到走進葉問，常宏基通過一次次的演繹，逐漸走入了這個角色的內心。「如果說之前的那是表演，現在已經不能算表演了。我從站在舞台上那一刻起，就覺得自己就是『葉問』，這更多是一種信念感。我覺得更重要的是我不再被這個角色掌控，而是自己在掌控這個角色。」

　舞劇中有一個場景，對於「豬肉榮」的離去，「葉問」放聲大哭。常宏基一開始不解，「葉師傅應該是哭不出聲的。」一次，由於家人的離世，常宏基聽到了父親掩在被窩中的抽泣。那一次，常宏基終於明了：「一個男人，你只能聽到他的聲音，但那種鑽心痛苦只有他自己才知道。在眾人面前他必須堅強、壓抑、克制，但四下無人之處，他也是一個平凡人。」常宏基表示，每每演到「豬肉榮」離世的那一幕，他根本等不到「豬肉榮」躺在地上的那一刻，眼淚已經在眼裡面打轉了。」

　與台上沉穩、內斂的「葉問」不同，生活里的常宏基特別活潑、陽光。每次演出完畢拉着夥伴們沖台的時刻，他總是最活躍的那個。對於劇組的印象，他肯定地回答道：「團結友愛。」對他來說，團隊的支持與陪伴是他堅強的後盾。不久前，電影《熱烈》上映，常宏基看完後感動不已，發了一條朋友圈：「每一天都要熱烈地活着。」「不是說我們演完這部舞劇就是站在光里了，我們都還是在為自己理想的狀態在奮鬥着。我更加清醒明白自己應該怎麼走，更加堅持自己的夢想，也更加懂得珍惜身邊的人。」

　舞動京華

　深圳首演後，《詠春》以大灣區為起點開啟首輪全國巡演，覆蓋全國30多座城市共80場演出，用嶺南武學精神的薪火照耀祖國大好河山。

　在巡演過程中，《詠春》還多次在重要場合進行演出，意義不言而喻——

　4月7日至9日，作為「泱泱國風·舞動經典」系列演出的開幕大戲，《詠春》登上了我國的最高藝術殿堂——國家大劇院。這是深圳原創舞劇首次登陸國家大劇院。

　在演出之前，深圳歌劇舞劇院青年演員、《詠春》大春飾演者馮浩然說，「國家大劇院是每一個國內的舞蹈演員都夢想踏上的舞台，我們當然希望能在這個舞台展現出深圳年輕人的衝勁和熱血，把所有的能量迸發開來，感染全場觀眾。」

　而總導演周莉亞表示，能登上國家大劇院，受到的關注度會更大，創作團隊也會放平心態，用這麼長時間的磨鍊，演員百場如一的精神演好每一場演出。

　帶着期待和無比的真誠，《詠春》團隊在國家大劇院的演出獲得圓滿成功。所有場次門票全數售罄，演出結束後，觀眾不約而同起立鼓掌，歡呼聲如雷、掌聲久久不息。演員攜手主創團隊多次返場謝幕，每場謝幕時間都超過10分鐘。

　觀眾席中，更不乏演藝大咖、專業人士的面孔。著名演員靳東觀演後以「震撼、大開眼界」來形容《詠春》帶給自己的觸動。

　北京向來是文化藝術中心，也是藝術市場的焦點。首登國家大劇院就獲得空前成功，國家藝術基金理事、中國文化管理協會副主席、演藝工作委員會會長宋官林認為這樣的結果「水到渠成」。他非常關注整部作品的故事脈絡和深遠立意。在他看來，正如葉問打開了詠春拳的一扇門，舞劇《詠春》也打開了當代舞劇藝術審美的一扇門。

　「《詠春》通過兩條線清晰講述了葉問的立足、彷徨、理想，分離、傳承，這樣的心路歷程展示出了一個人、一個地區、一座城市乃至一個民族的奮進史。」宋官林從《詠春》引申到城市發展和社會進步，對整部劇給出了超高評價。

　國內知名舞者張傲月則是被導演韓真、周莉亞的巧思深深震撼。「這兩個導演就很吸引我，每一個細節，每一處燈光運用，包括道具，演員的動作安排，都是滿滿的故事感，能看出導演的用心，特別開心向他們學習。」

　而在國家大劇院收穫滿堂喝采之後，5月23日，《詠春》又登上了中國電影界政府類的最高獎項——電影華表獎頒獎晚會現場。5分多鐘的《詠春》片段高燃上演，點燃了全場觀眾的熱情，現場響起了經久不息的熱烈掌聲。

　演員高亞麟表示非常震撼，「舞與武的呈現非常流暢、新穎。」

　中國電影華表獎執行總導演范東鵬評價道，無論是燈光應用，還是敘事方式，《詠春》非常契合電影氣質。此外他表示透過《詠春》，深刻地感受到「深圳出品」的烙印，「在舞劇里，我能感受到新時代的深圳人，不斷地奔跑、不斷尋找自己，去逐夢的一種奮進精神。」

　這次在華表獎頒獎典禮上的表演，展示的是葉問個人solo及八卦掌的組合，除了兩位主角外，女子群舞部分由舞台版的8人增加至12人，這段表演是主創專門重新編排的，為了這5分鐘的華彩片段，主創們前後準備了一個月的時間。

　對於此次受邀出席華表獎頒獎典禮，常宏基說，能在華表獎頒獎典禮上演出，於他而言非常興奮。「能夠讓眾多演員在劇中看到他們的影子，也能看到我們舞劇演員對於表演的理解，還是非常有意義的。」另外，他還認為雖然藝術門類有諸多不同，但都具有共通性，相信大家對《詠春》也會看得非常愉快。

　張婭姝表示，《詠春》本身講述的就是電影人追夢的故事，能帶着這樣的舞劇來到華表獎，既是致敬電影人，也是致敬武術電影的一種方式。

　打開國際演藝市場一扇門

　《詠春》的破圈，不僅贏得了來自觀眾和業界的肯定，其中所傳達出的中國文化魅力，跨越了民族和語言，成為了文化交流的橋樑。

　6月21日晚，端午節前一天，作為「深圳故事」主題推介活動的重要組成部分，《詠春》在北京保利劇院上演。這是繼國家大劇院以及華表獎頒獎晚會後，《詠春》三度進京演出。值得一提的是，當晚的演出現場，迎來了一批特別的觀眾。

　當晚，來自世界多國駐華使節、駐華機構人員、媒體代表等多位中外嘉賓受邀來到保利劇院，一起觀看了《詠春》。

　藝術的感染力沒有受到文化差異的阻隔。眾多駐華使節不但看懂了《詠春》，還沉浸其中。曾多次到訪深圳的盧森堡大使俞博生表示，非常希望將這場藝術盛宴帶回盧森堡，了解中國，這是一種特別好的方式。他說：「深圳是一座年輕的城市，但也有豐富深厚的文化底蘊。這座城市展現出現代與傳統交相輝映的獨特魅力。」

　作為一部來自深圳的精品文藝佳作，《詠春》為世界提供了進一步了解深圳、認識深圳的窗口。文藝創作無國界，贏得中外嘉賓滿堂喝采的《詠春》，不僅用深圳設計活化了廣東「詠春拳」和「香雲紗」的「雙非遺」中華優秀傳統文化，還展現了文明交流互鑒和「敢闖敢試」的特區精神，生動講好「深圳故事」。讓深圳這座以科技創新而聞名的城市，也因舞劇《詠春》的誕生與成功，更添人文溫度和情懷厚度。

　越是民族的，越是世界的。據悉，《詠春》全球巡演的計劃也提上了議程。

　問及青年演員最希望先去哪個國家演出，常宏基這樣回答，「都可以，藝術是相通的，文化都可以兼容的，我相信只要我們能走出去，就一定會讓更多人更了解《詠春》，也會更喜歡《詠春》。」

　而國家藝術基金理事、中國文化管理協會副主席、演藝工作委員會會長宋官林非常看好《詠春》在國際演藝市場的未來。

　「《詠春》的故事才剛開始，它是在新時代中國舞劇史上的一束燦爛陽光，這部作品帶來的震撼力是整體性的，創作者注重藝術本體，注重內容與形式的關係，對當下我國舞劇創作的審美走向、審美力量需要進行一次重新的評估。」宋官林認為，這樣一部舞劇誕生於深圳，並非偶然。深圳文化博採眾長、兼容並蓄。而「深圳出品」亦着墨於中國表達，也擅長國際表達。

　「我希望這部作品學習葉問的精神，學習中國武術的精神，在國際演出市場上打開一扇門，讓這部作品走出去，也讓中國的優秀文化和新時代講述中國故事的經典力作走向世界。」宋官林說。（朱健 羅婉）