28日，作為第八屆嘉峪關國際短片電影展分項活動之一的「舞台藝術與電影」論壇在甘肅省嘉峪關市召開。論壇上，來自中國、英國、西班牙等國家的嘉賓通過「線上+線下」的模式，共同探討舞台影像化、視頻化，以及舞台的標準和運營方式等問題，為更好的將舞台藝術搬上熒幕獻智。

 

    今年受疫情影響，很多舞台藝術都走到了線上，所以舞台藝術的視頻化和影像化備受關注，討論熱度也相當大。

 

    當天的論壇上，著名華語劇場製作人&上劇場CEO丁乃竺、英國國家劇院現場（NT Live）高級製作人弗洛.布克里奇、英國特拉法加發行公司銷售總監麥克.馬修斯、西班牙Versión Digital發行公司國際版權負責人與銷售經理米格爾·岡薩雷斯等行業翹楚圍繞舞台藝術搬上熒幕所做的工作以及面臨的問題展開討論。

 

    嘉賓們認為，舞台藝術搬上熒幕最主要的就是如何平衡觀眾從現場視角到熒幕視角這個點的過度。「所以對於我們這樣的舞台影像現場拍攝來說，需要和導演進行非常好的溝通，尤其是在拍攝的過程之中。因為在這個過程中我們一定要讓導演很好的理解我們的意圖和我們拍攝的想法，同時要保證無論是導演還是攝像，都要非常清晰的了解到我們的製片或者是生產方的意圖，也就是說他們是否能很清楚的了解到我們想要拍攝的意圖以及我們想要達到的內涵是什麼樣，或者說其中哪些部分需要進行更加縝密的準備。」弗洛·布克里奇說。

 

    「作為製作人，剛開始我有一種恐懼，這種恐懼是如果把它變成錄影帶，可以讓人在線上就可以看到的東西，它是否會影響到觀眾隨後走進劇場的動力或者意願。我們覺得舞台劇戲劇有不可取代性，因為現場的感受，它的LIVE SHOW是不可改變的。」丁乃竺亦表示，現今的技術已經可以克服製作方的顧慮，但還要說服創意總監和導演，在這個過程里就花了蠻大的力氣。

 

    嘉賓們說，舞台劇戲劇仍然有着其不可取代性，但是舞台藝術影像化是一種趨勢，可以讓更多的優秀文化得到弘揚，讓更多的人有更多的條件、渠道去欣賞、了解這些經典的文化藝術。

 

    記者了解到，舞台藝術的影像化由來已久，從早起舞台資料到電視藝術片，2000年後興起高清影像，現在為止舞台影像化已經成為一門美學，也形成了一個比較獨立的商業模型。其中，以美國大都會歌劇院、英國國家劇院、皇家歌劇院等世界知名舞台藝術殿堂級院團為首，已經在北京、上海、廣州、甘肅蘭州甘肅大劇院、成都、西安等地累計放映過6100多場，有55萬人次觀看過這樣的內容。

 

    同時，現在在國內像華語戲劇界這個內容也蓄勢待發，近日，賴聲川導演的上劇場也發布了首部高清戲劇影像作品《水中之書》，獲得了比較好的反響。（記者 寇剛）