(出席演出季新闻发布会的台湾著名编导、演员丁乃筝)
【香港商报网讯】记者姚志东报道：一年有春夏秋冬四个季节，而对于深圳人而言还多了一季，那就是可以领略中外艺术精品的演出季。记者昨日从2018年第十六届中外艺术精品演出季(简称“演出季”)新闻发布会了解到，“演出季”即将启幕，从5月27日至12月28日为期七个月的时间，有20台共26场演出轮番上演。一件艺术的诞生过程就是创造者思想和内心情感宣泄的过程，于观者而言，正是一次与创造者的精神和内心的对话。
始于2003年的“中外艺术精品演出季”，是深圳舞台最老牌的艺术节庆，伴随深圳人走过了16年，已成为深圳著名、国内外知名的重要文化品牌，每年都让市民在家门口便能欣赏到由国内外顶尖艺术家带来的最高级别的艺术大餐。
童声演绎天籁——聆听那些纯净、甜美的“珍贵”
童声是一种很美妙的声音，非常纯净，非常甜美，甚至带点小治愈，能够瞬间唱到听众们的心坎上。可以说，童声算是最珍贵的一种歌声，因为它只能持续短短的几年。在“2018中外艺术精品演出季”上，开场便可以聆听到童声天籁。
与维也纳男童合唱团、德国托尔策童声合唱团并列为“世界三大”的巴黎男童合唱团将于5月27日晚在深圳音乐厅演出。巴黎男童合唱团自1906年成立以来，孩子们纯净美好的嗓音不仅赢得“夜莺之声”的美誉，更被上世纪最具影响力的教宗若望二十三世盛赞为“和平小天使”。他们以高难度的“阿卡贝拉”演唱享誉全球，团员平均年龄只有11岁，但演唱足迹却遍及大半个地球，征服全球80多个国家的观众。
在暑假尾声的8月11日，你还可以带孩子去听一场《天空之城》——久石让·宫崎骏经典动漫作品视听交响音乐会。这场汇聚了多首经典动漫音乐的交响音乐会，每次都让大人和孩子们沉醉不已。演唱会由“萤火虫乐团”演奏，我们能听到经典动漫音乐《天空之城》、《哈尔的移动城堡》、《龙猫》、《魔女宅急便》以及《The Rain》和《Summer》、电影《红猪》中非常富有激情的《Madness》、钢琴与大提琴演奏的《入殓师》等经典作品。
自《放牛班的春天》上映以来，世界范围内的“放牛热”就没有间断过，圣马可童声合唱团巡演走遍西班牙、美国、日本、中国等二十多个国家，演唱曲目从最初的赞诗歌到世界著名的电影插曲，再扩大到后来的当地名曲……今年11月8日，圣马可将在深圳音乐厅把过去那些曾感动过我们的歌曲重新呈现：如耳熟能详的《放牛班的春天》里的歌曲“眺望你的路途”、“抚摸海洋”，让观众们再次回忆电影里的感动之处。
除了童声天籁，来自俄罗斯两个芭蕾舞团的演出也非常值得期待。一是公认目前世界排名第一的儿童芭蕾舞团——俄罗斯圣彼得堡国立儿童芭蕾舞剧院，将于7月28、29日在南山文体中心分别为小朋友们准备了芭蕾舞经典剧目《天鹅湖》和《拇指姑娘》;二是俄罗斯圣彼得堡古典芭蕾舞团于12月21至22日在华夏艺术中心上演的经典芭蕾舞《天鹅湖》。
指尖流淌旋律——听到的都是“世界顶级”的声音
钢琴曲、小提琴曲、单簧管、吉他……这些在指尖流淌的旋律，或浪漫或纯朴，或欢快或忧郁，或明媚或忧伤，每一个指尖的弹奏拼凑成一串串美妙的音符，诉述着一个个故事。今年的“中外艺术精品演出季”，每一场都足以用到“高级别”、“世界顶尖”这样的形容词。
想在深圳感受诺贝尔奖颁奖音乐会的现场，那就来看6月9日晚在深圳音乐厅举行的华裔小提琴家陈锐Ray Chen独奏音乐会吧。作为2009年伊丽莎白女王音乐大赛和2008年梅纽因国际小提琴大赛的获奖者，陈锐是当今乐坛最具号召力的年轻小提琴演奏家，他于2012年成为登上诺贝尔奖音乐会为诺贝尔奖获得者和瑞典皇家演奏音乐的最年轻的独奏音乐家。此番参加“中外艺术精品演出季”，陈锐将用传奇小提琴家约阿希姆所有的1715年斯特拉迪瓦里珍贵名琴，来演奏贝多芬、格里格和斯特拉文斯基的多首小提琴名曲。
曾被美国小提琴家耶胡迪·梅纽因赞为“最好、最完美的小提琴演奏家”的瓦汀·列宾是为数不多天才型演奏家：5岁第一次拿起小提琴，仅过半年就以“神童”的姿态公开亮相了。17岁赢得伊丽莎白国际小提琴比赛金奖成为该赛事历史上最年轻的桂冠得主，就此牢牢地确立了自己作为世界第一流小提琴家的地位。在7月4日的深圳演奏会中，瓦汀·列宾将与俄罗斯钢琴家安德烈·科罗别伊尼科夫一起，带来德彪西的《小提琴与钢琴奏鸣曲》和普罗科菲耶夫的《第二号小提琴奏鸣曲》等，在音乐表现上均对演奏者颇具挑战且变化丰富的曲目。
音乐是可以穿越时空的，聆听某个大师的作品，就是聆听一个音乐时代。11月24日晚在深圳音乐厅进行的“致敬舒伯特——王弢单簧管独奏音乐会”，我们可以跨越时空，听到古典主义音乐最后一位巨匠舒伯特的心声。向舒伯特致敬的王弢，是华人中唯一在环球古典厂牌DG旗下发行专辑的人。2017年是舒伯特诞辰220周年，王弢发行首张古典演奏专辑《舒伯特》，这也是目前唯一由单簧管乐器演奏的整张舒伯特作品。这次王弢来到深圳，将用单簧管演绎他与舒伯特的音乐纪事。
提起“吉他”，大众想到的或许是校园里的文艺青年，抑或是摇滚现场狂放的吉他乐手，然而将于12月2日在深圳音乐厅上演的“杨雪霏古典吉他专场音乐会”，将完全颠覆你的刻板印象。被公认为世界顶尖吉他演奏家的杨雪菲，创造了诸多“第一”、“唯一”的纪录：中央音乐学院附中招收的第一个古典吉他专业的学生、她那一届皇家音乐学院入学时唯一获得全额奖学金的学生、毕业时她拿了全院唯一的“院长奖”、同年取得该学院最高演奏水平的"dipRAM"荣誉。她弹奏同一首曲子，能把音乐做得变化万千：一开始明明温柔缱绻，结尾收束时却有金戈铁马之声，令人悚然。听过她弹琴的人最多的感叹就是：“原来吉他还可以这么弹!”除了用吉他演奏古典音乐，杨雪霏还将与西班牙弗拉门戈舞蹈家、响板艺术家贝伦·卡巴内斯一起合作，在塔雷加的《威尼斯狂欢节》中演绎西班牙风情。说到贝伦·卡巴内斯，同样来头不小，她获得过响板演奏最高级别的艾玛·马拉洛斯响板高级考试最高水准荣誉，自1999年以来她一直与传奇响板艺术家Jose de Udaeta 一起表演著名的“响板的秘密”，并在各大著名剧院进行巡演，她还与吉他手安德烈玛丽亚·杰梅克共同创作了节目“当代响板”，这次她与杨雨霏的合作又将是不一样的精彩。
对于“钢琴王子”理查德·克莱德曼，深圳市民是非常熟悉了，每年门票都是提前抢购一空。12月15至16日，他将带领观众与最高雅的音乐进行对话。理查德是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》以及《花心》等等。他弹的钢琴曲，音色华丽、旋律优雅，《致艾德琳的诗》、《心曲》、《爱的旋律》、《异国情》、《爱的乐章》等曲子，在他指尖流淌，如同一首首浪漫的钢琴诗，激发出人们对生活的爱，唤醒那些沉睡在心中的浪漫情怀。
感受音乐奥秘——那些或欢快或悲伤的旋律牵动心绪
音乐的奥秘不仅在于音符和节奏，还在于我们从中获得些什么。有时候听歌听到流泪，只是因为，那个旋律弹到你内心柔软的一根弦;或者是，某个音符抒发了你的情感;抑或者是，歌词正好对上了我们的故事。
俄罗斯Denis Klopov 诙谐乐团，是一支享誉俄罗斯的国际演奏团体，活跃于杂技、音乐剧、流行音乐市场。这次他们将于6月23日来到深圳，为市民献上一场将古典音乐融入戏剧及夸张的表演。该表演乐团由丹尼斯·柯罗普(Denis Klopov)于2008年创立，包含4个管弦乐手及五个杂技喜剧演员。这些艺人表演的主题虽然都是“幽默”，但形式却各不相同：用遥控器控制交响乐团的演奏、由特雷门琴和锯片演奏的音乐在一组塑料管上演奏的音乐、铃铛乐器演奏、用红酒杯进行演奏的音乐，还有杂技表演“平衡术”和滚筒。此次深圳之行，丹尼斯仍将保持诙谐幽默的风格，通过精心编排的曲目和表演，让观众感受幽默情景剧和音乐的魅力。
没有音乐和歌的时代，是寂寞的。只有噪音的时代，更寂寞。要压倒噪音，安慰寂寞，唯有音乐和歌。10月14日举行的“秋韵·台湾经典民谣音乐会”，将翻动关于台湾民谣的记忆：我们是《龙的传人》，在《童年》时候一遍遍《读你》，就读懂了《乡愁》，走在《乡间小路》，吹着来自《太平洋的风》，《天涯歌女》哼着《恋曲1990》，远处《又见炊烟》。华灯初上，窗前洒下《一样的月光》，《恰似你的温柔》……这一首首歌，流淌出一个个名字：邓丽君、罗大佑、蔡琴、齐秦等等。每一首老歌就是一个时代的经典，经典是用来传承和发扬的，为向这些乐坛前辈致敬，中国内地著名歌手许鹤缤、内地原创女歌手张恋歌、华语流行原创男歌手伯爵和唱作型艺人程滕二蔓，在优美的旋律中歌唱经典，让我们重温曾经的岁月。
凭借《夜曲》(Nocturne)在1995年赢得欧洲歌唱大赛冠军的挪威国宝级天团、新世纪音乐风格乐队“神秘园”，这次也参加了“2018中外艺术精品演出季”，于12月13日在深圳音乐厅演出。成立于1994年的“神秘园”由挪威作曲家罗尔夫·勒夫兰和爱尔兰的小提琴家芙露娜·雪莉这两位才华出众的音乐家组成，他们音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅。该乐队至今已卖出300万张专辑，他们最著名的一首由Brian Kennedy演唱的《You Raise Me Up》，曾被超过100多位欧美艺术家演绎过。
领略戏剧力量——感受舞台上人生的喜怒哀乐悲欢离合
剧场里的灯光渐渐暗了，舞台上的大幕缓缓拉开，人生的喜怒哀乐悲欢离合开始演绎。戏剧是有力量的，台上精彩纷呈，台下屏声敛气，观众在现实与艺术之间默默地感受、回应、交流、共鸣，直至暂时忘却了现在。 今年的“中外艺术精品演出季”，将有4部舞台剧让市民感受互动式的审美力量。
首先是7月20至21日晚在南山文体中心开演的的爆笑喜剧《新龙门客栈》。《新龙门客栈》改编自赖声川的表演工作坊2001作品《一妇五夫》。事隔17 年，当年担纲女主角米兰朵的丁乃筝，以导演身份重新改编这出戏，“在这样一个时代，回头看《一妇五夫》，作为一个女性导演，从女性的观点出发，很想知道可以把这样的故事怎样翻新。”于是，丁乃筝把故事的原背景从18世纪的意大利，移植到现今的台湾，通过对女主角米兰朵的重新塑造，诠释现代东方女性如何看待生活、爱情、事业及生命。
接下来是于11月16至17日上演的《蒋公的面子》。作为大三学生的“学年论文”，南京大学文学院戏剧影视艺术系的温方伊创作的话剧《蒋公的面子》，甫一出演就引发全国戏剧届的关注，该剧已在国内外40多个城市演出逾240场，成为中国大陆近年来最受媒体和观众关注，最具影响的原创戏剧作品之一。这部戏讲的是蒋介石宴请国立中央大学(现南京大学)三位教授吃饭，而三位教授各揣这自己的面子，就“给不给蒋公面子”展开一系列争论。两个小时的演出，言语中有幽默，有风骨;行为后有可笑，有无奈，笑过再叹息，沉默后鼓掌，无论是台词还是表演，处处见功底。
继“四大名著”系列后，导演林奕华再度深入中国古典名著执导的《聊斋Why We Chat?》，是“非常林奕华”2018年的新剧，去年在台北和香港演出后，将于12月7至8日在深圳连演两场。《聊斋》讲述蒲先生原意是要当一位畅销书大作家，却不得已经营起一个 APP叫“斋聊”，里面有各种由他幻想出来的美女，让孤家寡人有一个温柔寄托。其中一个被他想象出来的胡小姐，似乎比他更了解自己她使蒲先生疑幻疑真，觉得她真有其人。这一男一女是缘是冤，全发生在一家过客络驿不絶的大酒店，叫“聊斋”。除了近些年一直跟导演合作的路嘉欣、赵逸岚、叶丽嘉、时一修、戴旻学、王宏元、黄俊杰等杰出演员，林奕华还特别邀请了十年前在舞台剧《华丽上班族》交过手的张艾嘉和王耀庆。
孟京辉执导的黄湘丽版话剧《一个陌生女人的来信》，是独角戏典范作品，而将于9月13日晚上演的《一个陌生女人的来信》则是用大提琴和声音朗诵来演绎，朗诵者是当年在电视剧《西游记》中扮演的女儿国国王的朱琳，与其合作的是获封法国“艺术及文学骑士勋章”提琴家索妮亚·维德-安瑟顿。
聆听新年之声——在曼妙乐音中迎接新年第一缕阳光
新年是全世界人民共同的节日。人们庆祝新年的方式有各种各样，但世界各大城市都不约而同地会举行高水准的音乐会，在轻松美妙的音乐中宣告新的一年的开始。今年的“2018中外艺术精品演出季”为深圳人准备了多台交响音乐会，让深圳人在新年音乐会的曼妙乐音中迎接新年第一缕阳光的到来。
说起奥地利，无人不知它是一个“音乐王国”，其首都维也纳是世界顶级的“音乐之都”，今年在深圳的三场新年音乐会中，有两场来自维也纳。
首先于12月22日奏响的是在深圳音乐厅举行的欧洲音乐的领军乐团——“维也纳之声交响乐团新年音乐会”。在演奏选曲上，不但有贝多芬莫扎特等德奥派等经典作曲家的保留曲目，奥地利典型施特劳斯家族的传统曲目，法比学派例如奥芬巴赫等人的优秀作品，还额外的加有恩勒斯库，拉赫曼等20世纪新音乐作曲家的新兴现代派作家的诠释展现。最值得乐迷们所期待的，毋庸置疑的是担纲本次“维也纳之声交响乐团新年音乐会”的指挥、维也纳之声交响乐团总监简·本莱得·马特。马特自1996年以来担任多个著名交响乐团的客座指挥，还曾和中国著名作曲家谭盾在萨瓦交响乐团合作过。
曾经的《泰坦尼克》、《魂断蓝桥》给我们留下唯美浪漫、刻骨铭心的记忆，曾经的《指环王》、《星球大战》展现了波澜壮阔、气势恢宏的场景，而创造这一系列经典音乐的，就是享誉全球的美国好莱坞电影乐团。12月23日 他们将来到深圳音乐厅，演奏出各时期获得奥斯卡大奖影片中那一首首经典的主题音乐，并在原版电影画面的同步播放中，将我们带入一个回味无穷的新年之夜。
维也纳最为大家所熟知的便是“约翰·施特劳斯家族”，维也纳约翰施特劳斯乐团便是唯一由施特劳斯家族建立的乐团。为保证能原汁原味地演绎施特劳斯家族的作品，乐团从1966年创立之初就严格延续老约翰·施特劳斯对于乐队的编制，即42位乐师+1位指挥。施特劳斯家族的作品也是基于此乐队编制而创作的。于12月28日晚在深圳音乐厅演奏的“维也纳约翰施特劳斯管弦乐团新年音乐会”，由施特劳斯家族音乐的最佳诠释者约翰斯·韦德尔担任，将演绎包括《蓝色多瑙河圆舞曲》、《维也纳气质圆舞曲》、《闲聊波尔卡》、《拉德斯基进行曲》等众多经典名作。