在中國歷史上，花卉以其美好的形象成為美的象徵，寄託著人類的許多情思，如梅花之高潔堅貞，牡丹之富貴高雅，菊花之隱逸情懷……而荷花則以其出淤泥而不染的雅潔精神為世人所推崇。 。

蕭暉榮作品《萬荷圖》，2010年，192×500cm。

　中國歷代吟詠荷花的詩詞數量眾多，可以說是不勝枚舉。從屈原的「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」（《離騷》），到李白的「清水出芙蓉，天然去雕飾」（《經亂離後天恩流夜郎，憶舊遊，書懷贈江夏韋太守良宰》），再到周敦頤的「出淤泥而不染」（《愛蓮說》），荷花逐漸地由自然之物演變為文人筆下純潔高尚的人格象徵物。

　荷花也是中國畫藝術不朽的主題，歷代畫家以各具異彩的筆法墨韻演繹了多姿多彩的荷花圖景，賦予荷花以人格化之美，盡情極致地詮釋了荷之雅潔溫潤之美。如明代徐青藤以大寫意筆法繪製墨荷，縱橫恣肆，暢快淋漓；陳洪綬畫荷筆法勁健，敦厚樸茂；現代的齊白石獨創紅花墨葉畫法，相映成趣；吳昌碩以篆書筆法入畫，骨力雄健；張大千的潑墨潑彩畫法，風姿曼妙。而蕭暉榮畫荷，則轉益多師，而後融會貫通，自成一家。他筆下的荷花圖，於筆勢墨韻加意經營之外，亦注重表現荷花之明豔淡雅、香遠益清之氣質，尤為著意展現荷塘的繁盛景致，場面壯觀，氣韻生動。他早年畫荷的作品，多潑墨寫意，酣暢淋漓；近年畫荷，則兼工帶寫，將雄健筆力與婀娜韻致熔於一爐，美不勝收。

《萬荷圖》局部。

　中國畫的創作講究師古人、師造化，蕭暉榮學古力深，筆力超邁，且善於將時代精神與個人情懷灌注於畫作之中，故凡有所作，無不匠心獨具。此幅2010年創作的巨幅《萬荷圖》（192×500cm）以優裕自如的筆墨繪寫了炎夏荷塘茂盛的清涼勝景。畫中荷葉、葉柄以富有變化的濃墨揮灑而成，荷花、蓮子則以細膩的工筆寫出，復以淡墨細筆繪寫叢生的水草，筆墨宛麗，工寫相宜，濃淡有致，氣韻高清。讀著只覺滿紙清氣撲面而來，畫家之雅潔人格亦彷彿化身為這萬千荷花，讓人頓生親近之心。（文：蕭芬琪）

作者蕭芬琪，中國美協會員、美術理論家、畫家、香港大學文學院藝術學系哲學博士，為廣東省嶺東美術館總館長、《嶺東》雜誌社社長兼主編、中國藝苑研究學會副主席、海外中國美術家協會秘書長、香港美協創會秘書長等。