法國奧賽美術館所有的德加作品都空運到了南半球的澳大利亞，和來自12個國家的50餘座城市的美術館及私人收藏一起，在墨爾本的維多利亞州立美術館(National Gallery of Victoria International)展出。本次展覽共展出了200多幅作品，橫跨德加五十多年的藝術生涯，包括油畫、色粉畫、素描、速寫、雕塑以及攝影等多種藝術作品。本次展覽策展人由德加研究學者Henri Loyrette擔任，他曾為盧浮宮的策展人，對於德加一生的藝術作品都有著四十多年深入而專業的研究。本次展覽時間為2016年6月24日到9月18日。
德加的藝術啟蒙與臨摹大師
德加的早期藝術教育並不全然來自於Louis Lamothe的教導，在Villa Medici中學習的課程，Gustave Moreau的教誨，不要忘記在他兒時開始就已經開始了豐富多彩的藝術啟蒙教育。這要歸功於德加的父親Auguste De Gas，他是一位銀行家，他對德加藝術教育的啟蒙體現在兩個方面。一方面對於自己的兒子德加來說Auguste 一向是很寬容的，即使德加放棄讀父親為他安排的法律專業時，他也並沒有多加指責和幹涉。另一方面Auguste 身邊的朋友中有很多是著名的藝術家和藝術藏家。德加的父親很喜歡繪畫，也很喜歡音樂。曾經他一度迷戀上了Gluck的音樂，有時整晚都將自己鎖在沙龍裏聆聽慢和弦音樂。
《德加的父親聽Lorenzo Pagans彈吉他》
德加早期的時候很喜歡倫勃朗的作品《Bathsheba》，他曾無數次的前往欣賞這幅作品並進行臨摹。後來在1869年這幅作品為盧浮宮收藏，這幅作品中女子裸體的形象也深刻影響著德加之後所有的女人體形象。從1853年直到1897年，他經常在盧浮宮學習與臨摹西方大師作品，也研究古希臘、古埃及以及東方藝術。在意大利學習時德加經常臨摹文藝複興時期的大師作品，也對十八世紀的藝術如繪畫、音樂、文學等都很感興趣。
風景畫中的現實主義
人們通常將德加認為是法國印象派最主要的藝術家之一，而德加自己卻認為自己是現實主義藝術家。在19世紀60年代時，德加師從安格爾(Jean-Auguste-Dominiquey Ingres)以及德拉克洛瓦(Eugene Delacroix)。安格爾曾經對德加說過：“想要畫好就要畫線條，畫很多的線條。不要模仿自然，而是要從記憶中思考，並模仿大師。”德加五十年的藝術生涯中一直貫徹著安格爾的這一建議和原則。他很不贊同印象派畫家在室外作畫記錄自然瞬間變化的方法，並且因為他素有眼疾，眼睛對強光很敏感，因此很少在室外自然光線下作畫。最主要的是，德加拒絕僅憑借本能的“印象”來創作作品，他認為繪畫需要從自然中學習，但也需要在畫室中融入自己的記憶、感覺和想象從而形成完整的創作。
《灌木叢中的死狐狸》 1861年—1864年
在十九世紀六十年代，德加按照這一原則創作了一批風景畫，其中最具代表性的包括《灌木叢中的死狐狸》(1861年—1864年)、《牧場中的馬》(1871年)等。《灌木叢中的死狐狸》這幅作品中德加以一種十分寫實的方法描繪出了死去的狐狸那一身蓬松的皮毛，並且他以棕色和綠色來代表土地和森林，其中的筆觸受到了十九世紀法國寫實主義藝術家庫爾貝的影響。
《貝列裏一家》 1867年
《貝列裏一家》與人物的關系沖突
《貝列裏一家》這幅作品創作於1867年，但其實這件作品背後的故事是從1858年開始的。那一年德加在八月初來到了意大利的佛羅倫薩，和因為支持意大利unity而被拿破侖驅逐到Tuscan的姑父Gennaro Bellelli生活在一起。德加和他姑父的關系很冷淡，有的時候甚至在一起相處很困難。在這個陌生的城市裏，他幾乎不認識和他同齡的藝術家，等待姑姑Laure Bellelli以及兩位表妹的時間就顯得很煎熬了。她們因為祖父Hilaire Degas在8月31日去世而滯留在了那不勒斯一段時間。在姑姑和表妹們終於回來了之後，德加開始著手創作這幅成為他代表作之一的作品《Bellelli家族》，在這件作品中德加參考了、波提切利、倫勃朗、委拉斯貴支、庫爾貝、杜米埃等人的名作。並且在構圖中參考了凡戴克、荷爾拜因肖像畫中的構圖，當然這種構圖方式也在十九世紀藝術家安格爾的家族肖像畫、戈雅的Carlos IV家族等作品中出現過。
在德加的這幅作品中，德加的姑姑Laure身著黑色喪服，神情憂鬱目視遠方，她的一只手放在女兒Giovanna的肩膀上保護者她，另一只手扶著桌子，支撐自己因懷孕而笨重不堪的身體。而畫面右側德加的姑父Gennaro坐在火爐旁，與妻子和女兒有一定的距離和隔閡，從他面前的桌子來看他似乎更關心生意和外面的世界。畫面的中間部分兩姐妹中的Giulia坐在椅子邊上，面部朝向父親的方向，似乎在努力打破家庭中壓抑沉悶的氣氛。在畫面左後方掛著德加剛剛過世的祖父的肖像，Hilaire Degas安靜的注視著畫面中正在發生的一切。
《年輕的斯巴達女孩挑戰男孩》 1860年—1861年
《室內》 1868-1869年
在《貝列裏一家》這幅作品中一方面在體現著家族之間的傳承，另一方面則表現出了男人與女人之間的矛盾與沖突。這也是德加作品中的一大主題，如在《年輕的斯巴達女孩挑戰男孩》等作品中這一矛盾也有體現。尤其在《室內》(1868-1869年)這幅作品中，德加描繪了室內發生的場景，一個男人以很強勢的姿勢擋在門前，望著坐在床邊角落椅子上的女子。年輕的女子背對著男子，身體乘蜷縮的姿勢，意味著一種自我保護。德加以一種曆史畫的方式來營造畫中的環境，昏暗的燈光下體現著兩人之間的矛盾和沖突。放在圓桌上打開的盒子內部是充滿色欲的粉色，暗示著女子的失貞。
當代生活中的火焰——德加的日常生活
藝評家Edmond DUranty曾說德加的作品是“當代生活中的火焰“。19世紀的法國巴黎現代生活為德加的作品提供了靈感，德加在作品中描繪了日常生活中的場景，如賽馬、劇院、芭蕾課、洗衣工、優雅的夜生活、咖啡館以及妓女等生活場景，這一點比馬奈還要早。他將作品中的人物放置在符合其身份的場景中，穿著也是符合其身份的衣飾。德加認為：“你的記憶和想象能夠將創作從自然的束縛中解放出來。”
賽馬是德加在畫中表現現代生活的第一個主題，比他後來畫的芭蕾舞系列以及劇院系列要更早。1861年德加拜訪友人Paul Valpincon在諾曼底的Menil-Hubert莊園時觀看了賽馬比賽。在十九世紀中葉的時候，賽馬成為了法國上流社會中流行的娛樂方式。賽馬為他的繪畫提供了一種當代的敘事性，從此賽馬成為了經常在他的畫作中出現的主題。他從意大利大師Paolo Uccello以及Benozzo Gozzoli的作品中探尋馬的畫法，在生活中長時間的仔細觀察馬的習性和動作，並在一生的創作生涯中不斷的以繪畫和雕塑的方式來創作出一個個馬兒的形象。德加以賽馬為主題創作的作品中具有代表性的有1861年創作的《賽馬》、1867到1868年創作的《馬背上的遠足》、1971-1972年創作的《圍場之外》等。
《練習中的小女孩》 1878年—1880年
在十九世紀七十年代，德加創作了第一批以芭蕾舞者為主題的作品。當時法國的芭蕾舞者很多都是從小就被父母為了獲得金錢而送去訓練，多為來自下層階級人家的小女孩。她們的生存環境很惡劣，每周要進行6天的密集訓練，很多女孩最後都會淪為有錢人的玩物。在《練習中的小女孩》這幅用白色色粉畫在粉色紙上的畫中，德加描繪了一位年僅六歲就已經開始努力練習的小女孩。
1872年，德加創作了《劇院的彩排廳》，在這幅作品中看似優美的畫面下是德加揭示出來的芭蕾學徒真實的生活。她們伸展手臂，努力保持平衡，將全部重量壓在足尖，極盡所能的討好畫面中間體態臃腫的男人。這是一位芭蕾舞教練，他負責教授這些初學者芭蕾舞技巧，並且給予她們“保護”，他清楚所有光鮮背後的陰暗面。
《劇院的彩排廳》 1872年
《完成阿拉貝斯克舞姿》 1877年
《有花束的舞蹈者》 1985—1900年
在十九世紀六十年代的時候，德加和巴黎劇院的音樂家Desire DIhau關系很好，他經常帶德加參觀劇院。但其實德加著名的芭蕾舞系列很多都是根據他自己的想象，在畫室中布置然後畫出的。德加真正參觀芭蕾舞彩排時在1885年的時候，在他的收藏家朋友Albert Hecht幫忙下實現的。在1885年到1892年之間，有記錄表明德加看了117場劇院演出，僅在1885年一年就參觀了54次。在德加最常去的劇院位於Peletier街上，後來在1873年毀於火災，在1875年替代的劇院叫做Palais Garnier重新開業，這兩家劇院都離德加的工作室很近。在1872年時DUrand-Ruel開始銷售德加的作品，那時候最先賣出的作品就是他的芭蕾舞系列。和他創作的數量眾多的芭蕾舞系列相比，德加劇院題材的作品氣勢很少，有一幅是《劇院包廂》，創作於1885年，描繪的是觀眾從在劇院包廂的角度看到的歌劇表演。
《劇院包廂》 1885年
此外本次展覽還展出了德加描繪的妓院系列作品、浴女系列作品、在美國新奧爾良創作的作品、在其逝世後才被世人所見的一百多件雕塑作品中的部分，還有一大批德加晚年視力嚴重受損時所創作的風景、肖像等繪畫作品以及攝影作品，完整呈現出了德加五十多年的創作生涯。
《浴盆中的女子》 1883年
《雷諾阿與史蒂芬》 1895年