紀念湯顯祖辭世400年

　　全本「臨川四夢」驚豔登台

　　【香港商報網訊】作為中國明代杰出的戲劇家、文學家，與西方莎士比亞同年隕落的湯顯祖，亦有「東方莎士比亞」的美稱。其力作《牡丹亭》可謂家喻戶曉，杜麗娘與柳夢梅的愛情故事至今令人蕩氣回腸。「臨川四夢」為《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯夢記》、《邯鄲記》四劇的合稱。湯顯祖用「四夢」演繹紛繁世間事，稱自己是「因情成夢，因夢成戲」。2016年是湯顯祖逝世400周年。為紀念湯顯祖，上海昆劇團史無前例把「臨川四夢」4部大戲完整搬上昆曲舞台，帶來一場古典的文化盛宴，讓觀眾一飽昆曲的瑰麗。「臨川四夢」將於全國開展巡演，并於6月11日至14日亮相深圳保利劇院。香港商報記者 陳柳燕

　　湯顯祖的夢從《紫釵記》開始

　　1616年，湯顯祖和莎翁，兩位文學巨匠同時隕落。今年，是兩位戲劇名家逝世400周年紀念日。世界上關於莎翁的紀念活動甚多，而國內也掀起了一股紀念湯顯祖的小高潮。

　　5月18日，為紀念兩位文學和戲劇巨匠，深圳保利劇院舉行《鵬城戲劇雙英匯》戲劇節新聞記者見面會，邀來上海昆劇團著名演員沈昳麗到場表演《紫釵記》一曲，并邀得中國著名國學專家蔡厚淳教授為眾來賓解析《湯顯祖的「夢」》。

　　蔡厚淳教授說，對於湯顯祖，不僅是西方人對其認知不多，中國人對湯顯祖的認識也不夠。「這位『東方的莎士比亞』，一生中用極美的文詞創作多部劇作，為后世文學留下取之不盡的瑰寶。小說如《紅樓夢》、《金瓶梅》，戲劇如《長生殿》、《桃花扇》，都受其影響至深，曹雪芹就描寫過黛玉讀《牡丹亭》的段落。」

　　湯顯祖出生於書香門第，從小身受良好的家庭教育，12歲就顯有才華。「但其并非一開始就鑽研寫作，謀求仕途才是他的第一追求。」蔡教授介紹，其14歲補縣諸生，21歲中舉。但由於科舉不順，34歲才中進士。「然他雖有才華，卻終究逃不過『總有壞人想害我』的魔咒，快40歲才當了芝麻小官，可惜不滿於官僚腐敗憤，因壓制豪強而觸怒權貴，因而鬱鬱不得志，終弃官歸故里，時年才48歲。」蔡教授介紹，「歸家后的湯顯祖逐漸打消了仕進之念，潜心戲劇及詩詞創作，也因此有了后來的『臨川四夢』。」

　　蔡教授指出，中國文學史上，湯顯祖以其「臨川四夢」確立了自己不朽的地位。不過，蔡教授稱，「臨川四夢」都不是湯顯祖的原創作品，而是根據前人之作改編。「由於這四部傳奇都以夢的方式為故事情節的關鍵，又因湯顯祖是江西臨川人，故稱『臨川四夢』。再因湯顯祖的居室叫『玉茗堂』，又稱『玉茗堂四夢』。」

　　湯顯祖的「四夢」應從《紫釵記》說起，蔡教授介紹，《紫釵記》是唐代蔣防的傳奇小說，將《霍小玉傳》以悲劇結尾的原調改編為喜劇結尾，以「正」勝「邪」。《紫釵記》可謂湯顯祖「試筆」之作，雖戲曲結構尚未成熟，「但在湯顯祖筆下，《紫釵記》熱情謳歌對愛情的真摯與執著，人物細膩的情感令人動容，同時亦深刻地揭露了強權的腐敗與醜惡。」

　　《牡丹亭》代表最高成就

　　湯顯祖「四夢」之二的《牡丹亭》改編自明代何大倫所收的《杜麗娘慕色還魂》話本。蔡教授表示，《牡丹亭》代表了湯顯祖戲劇思考和創作的最高成就。他說，「湯顯祖寫《牡丹亭》的時候，已在人生的道路上披荊斬棘而變得堅強老練，他對於人的生命價值的認識已經走向成熟，而在哲學思想上也找到了情理冲突的突破口，創立了『情至』論。正如其所述『情不知所起，一往而深，生可以死，死可以生。』」。

　　《牡丹亭》所表現的充滿矛盾冲突的戲劇情境更是「前無古人」。蔡教授指出，情竇初開的少男少女有「夢中情人」;在夢中與所愛歡會;以夢為真的「情癡」;男女主人公最終與夢中情人結合;因情還魂，與所愛終成佳配，實屬「世之所必無」。「這種奇而幻的審美境界因為有真情作內核而獨具魅力。」此外，《牡丹亭》中語言的典雅華美，委婉動人，吟唱餘香滿口，以及劇中通過杜麗娘一角對中國傳統觀念的大膽突破，都更加充分地顯示了湯顯祖超群的才情。

　　《紫釵記》讓我們感受到湯顯祖的男兒血性和豪俠之氣;《牡丹亭》讓我們體悟了湯顯祖對人間真情的極力張揚和人性被窒息的控訴;《南柯夢記》和《邯鄲記》，又使我們讀到了湯顯祖對世態人情的洞察徹悟、對世道人心的辛辣嘲諷、和對如夢人生的深刻反思。正如與湯顯祖同時代的王思任所作出的深刻評價：「《邯鄲》，仙也;《南柯》，佛也;《紫釵》，俠也;《牡丹亭》，情也。」道出了湯顯祖夢文化的美妙情境。」亦如蔡教授所言，「或許『四劇』皆因有夢境，才有『臨川四夢』之說。或許『四劇』本身就是湯顯祖畢生心血凝聚成的人生之夢。」

　　蔡教授表示，「現實給了湯顯祖那麼多磨難、坎坷和憤懣，而湯顯祖卻將這一切幻化為美，留在人間，讓自己成為一座文明的豐碑，巍峨的高峰。」