今年适逢86版《西游记》播出30周年，西游经典被集体重温，其中主题曲《敢问路在何方》　被歌唱家蒋大为唱红，写下这支旋律的作曲家许镜清却很少被提及;根据民歌《浏阳河》改编的钢琴作品为广大中国琴童所熟悉，但不少学生和家长只记得那是“郎朗弹的”《浏阳河》;经典作品《牧童短笛》被反复弹奏，在网络分享平台上却见不到“贺绿汀”的名字。记者发现，在国家大剧院的演出目录上，欧洲的歌剧都标注了作曲家的名字，例如威尔第、瓦格纳等等，而中国歌剧的名字前却一律以“原创”代之……

　　“中国作曲家被‘隐姓埋名，似乎已经习以为常了”，上海音乐学院作曲系系主任叶国辉表示，要推动艺术创作、诞生优秀原创作品，首先要从“给予创作者应有的尊重”做起，只有尊重作者，尊重原创，尊重版权，才会诞生更多好作品。
　　国内的音乐版权保护为何进展缓慢
　　30年来，86版《西游记》重播3000余次，剧中的音乐和歌曲广为传唱，但剧中14首歌曲、33段配乐的作者许镜清，却声名不显于众。 　
　　早年接受媒体采访时，许镜清提到自己的作品《猪八戒背媳妇》风靡网络，被各类影视剧、视频作品、晚会无数次使用，但自己得到的版权收入甚微。单单彩铃这一块，他联系了音乐著作权协会后，才勉强讨要到40多家分销网站支付的总计不到8000元的报酬。
　　“而相同的情况若发生在国外，权益机构没有盲点，一首歌在哪里唱、唱了多少遍，都有明细的监控和收费标准。”作曲家、《中国好歌曲》音乐总监安栋告诉记者，“以一位居住在曼哈顿的二三线作曲家为例，信箱里几乎每天都会收到大大小小的汇款通知，金额从2美元到200美元不等，都来自使用他作品的商家。如此累计，每月其在版权上获得的收入不会低于7000美元，这些都是行业常态。”
　　应该说，这些年我国在音乐作品的署名权保护上已经有了很大的进步，但在作品版权保护上，仍然亟须更大的改善。大成律师事务所李伟华律师告诉记者，中国著作权法并不比国外的落后，但是音乐作品在商业使用中确实很难做到仔细具体的监控，加上长期以来使用者或消费者的“免费意识”，让作曲家的维权变得更为艰难。为此，中国专门设立了著作权集体管理制度，旗下有中国音乐著作权协会，“作曲家只要申请加入音著协　(中国音乐著作权协会)，协会就会定期集中向市场上使用的音乐作品收取版权费用，再转交到作曲家手中。”李伟华坦言，具体到费用的标准，目前仍停留在双方协商的阶段，而在作曲家个人与大型商业机构的谈判中，无疑大多处于劣势。
　　观众为何只知明星不知作曲家
　　幕后的创作者远不如台前的演奏演唱者那么引人瞩目，中国的作曲家们大多身处镁光灯打不到的后台，得不到充分重视和关注。除了权益保护体系不完善之外，其实也与社会文化氛围、公众的音乐素养、艺术基础教育有关。
　　安栋认为，“只知道明星，不知道艺术家，音乐就成了娱乐消费品”，更多人在接触古典音乐作品的时候，只关心聚光灯下的演奏者和演唱者，“郎朗弹奏”“李云迪演奏”成为作品吸引观众的标签，而大众对于音乐学习研究的兴趣远远低于消费的兴趣。
　　“别说业余的爱乐者了，中国的音乐从业人员对中国作品的重视和专注也是远远不够的”，乐评人李严欢谈到，艺术院校中，专业音乐学习者缺乏考据精神的情况屡见不鲜，音乐学院甚至发生这样的事：有科班生认为奥地利作曲家舒伯特是法国人，作曲系学生把《牧童短笛》的作者说成丁善德老师……一些剧场在印制节目单的时候不够规范，在音乐会节目册上，往往见不到“原曲作者”“钢琴改编”等条目，却不知道，小小一本节目册，恰恰正是观众直接获得音乐知识的有效载体。
　　如何建立更为有效的音乐科普平台，培养群众欣赏、学习音乐的能力，是作曲家们被“埋没”的感慨中，引出的另一个思考。