今年7月，国产电影触底反弹，《西游记之大圣归来》《捉妖记》和《煎饼侠》让观众见识了华语电影的想象力与票房潜力。成绩虽可喜可贺，却不能单纯乐观地认为，不断刷新纪录的国产电影到了高枕无忧的时候。在优秀电影“皇冠加冕”的同时，还要警惕背后的虚假繁荣。

　　“三驾马车”齐进票房飘红

　　七八月的电影市场无疑是让电影人振奋的：《捉妖记》累计票房达到18亿元，超过了曾创下国产片票房纪录的《泰囧》，同时正朝着20亿元奔去；《西游记之大圣归来》票房是有史以来国产动画片的最高票房，还诞生了不少“自来水”（网友自发地发帖，要求增加该片的排期）；《煎饼侠》上映前“其貌不扬”，竟也有了10亿元的票房。

　　拥有这样的成绩，虽有“国产电影保护月”的功劳，但也不能否认现今国产电影的巨大进步。

　　一部电影，甚至是多部电影的成功，原因来自很多方面，比如档期、宣传、营销等，当然最主要的是质量。尤其是《捉妖记》和《大圣归来》，投资规模较大，制作精良，走“合家欢”路线，情节、人物、视效没有明显的短板，而且在故事情节设置上明显有“套路”可寻。

　　《魁拔》的导演王川曾说，电影看似是艺术的范围，但实际上电影制作需要遵循规律。它是一种工业生产（除了艺术片外），里面有一种商业逻辑。在今年夏天热卖的电影中，其实都可以看到好莱坞工业制作的影子。

　　《捉妖记》的导演许诚毅在好莱坞工作了20余年。在机缘巧合之下，许诚毅成为了“动画片巨头”的梦工厂初创时期的“骨灰级”员工，参与了《怪物史莱克》的创作。也正是他，将技术、观念等好莱坞那一套用在了《捉妖记》上。

　　“电影工业的生产规律”说起来容易，要真正掌握其实很难。导演陈凯歌曾表示，中国电影要发展，必须得过工业这一关，此言甚是。曾经鼎盛一时的国产古装大片之所以没落，除过度模式化导致观众审美疲劳外，更因其大多空有一副商业片的架子，骨子里仍旧以主创的个人喜好为转移，拒绝与观众平等沟通，这种制作方式恰恰是反商业的。

　　质量与票房没有直接关系

　　中国电影家协会秘书长饶曙光认为，3部国产影片的优异表现，反映出中国电影市场结构正在发生一些积极的变化，“更多的是依靠电影自身的质量、品质以及人文内涵来赢得观众、赢得市场，而不是单纯依靠炒作、话题、桥段”。

　　中国电影市场连续10多年保持近30％以上的增长，从数量上来看，进步不小，但从质量上看，今年7月有30部国产电影上映，只有这3部算是拿到了比较公允的认可。因此，3部口碑电影并不能掩盖整体电影的品质。

　　票房数字并非电影市场的全部。中国电影如今在票房上取得的成功，不能认为是电影艺术的绝对成功，只能视为在适逢其时的市场环境下，是电影营销水平提高的一个标志。比如《何以笙箫默》《奔跑吧！兄弟》等，打的都是粉丝的主意。

　　在上海电影家协会副主席石川看来，国产电影质量与票房之间没有直接关系。究其原因，还是因为中国电影市场仍处在转型期，电影创作生产能力还未完全适应市场化需求。这就是为什么与票房同步保持高涨的是观众的吐槽热情。

　　影评人兰波认为，中国电影市场的发展虽然逐渐驶入良性轨道，但仍需要中国电影人创作出更多高品质的作品。

　　电影不能一味做“轻”做“小”

　　2011年，以《失恋33天》的意外成功为标志，国产电影迅速进入了“轻”时代。自此之后，占据电影票房榜前列的大多是《泰囧》《致青春》《小时代》《心花路放》这类由年轻主创团队统领、投资较少、主题轻松、极具娱乐性的“轻电影”。

　　与之相反的是，高投资的电影都遭遇了“滑铁卢”，比如《太平轮》《一九四二》《血滴子》等。

　　对于电影人来说，“轻电影”表达的内容比较轻松，制作周期短，也能获得动辄上亿元的票房，“性价比”比较高；对于片商而言，既然中低成本电影也能“以小博大”赚大钱，为什么还要冒着高风险投资大片？

　　“轻电影”能丰富电影的创作类型，但中国电影不能一味做“轻”做“小”。没有大片，中国是难以从电影大国迈向电影强国的。真正代表一个国家电影硬实力且具有最广泛受众基础和海外传播力的，还是高质量的商业大片。美国文化横行全球，好莱坞大片绝对功不可没。