在中国的当代工笔画家中，金涌焱先生可谓是后起之秀。金涌焱，1960年生，河北省保定人，中国美术家协会会员，北京现代工笔画院画家，保定市美术家协会副主席。金涌焱先生认为中国画最大的特征是以线造型，国画无论是人物、山水、花鸟、工笔、写意，线就是它的核心，是灵魂。

　　在中国的当代工笔画家中，金涌焱先生可谓是后起之秀。金涌焱毕业于天津美术学院干部专修班，师承霍春阳、白庚延、何家英等名家，善工笔花鸟、工笔人物画，兼写意花鸟、山水画等，作品多次参加国际、全国及省市美展并获奖。他的作品极具中国画的特点，崇尚纯净和宁静，有创造、有新意，却又不墨守成规，看似不经意，实则匠心独运。如果说纯净和宁静是他绘画的核心特征，那么清雅飘逸、空灵静谧则是他绘画的风格面貌。他的工笔花鸟无疑是直追宋画的真情、自然与质朴。

　　金涌焱，1960年生，河北省保定人，中国美术家协会会员，北京现代工笔画院画家，保定市美术家协会副主席。金涌焱先生与他同时代的工笔画家一样，有梦想，有信仰，有拼搏精神，早在上世纪80年代末在天津美术学院就读时，就立志革新中国画。他师从数家，旁及百家，通过大量临摹唐、宋名画，深入研究优秀的传统绘画技巧，为自成一家而钻研苦学。

　　金涌焱先生认为中国画最大的特征是以线造型，国画无论是人物、山水、花鸟、工笔、写意，线就是它的核心，是灵魂。山水画里面的树、桥梁、舟船、房舍、泉水、行云等的绘法中线的运用就特别充分，线的快慢、疾徐、强弱、浓淡、让山水画更有节奏感和凹凸感。而在工笔画中，线就是骨，是魂，更是精神。他以多年的创作经验总结并创新性地提出“线的装饰性、线的书写性、线的表现性、线的意境以及线的韵味”这五大工笔画表现形式，在绘画中赋予作品喜怒哀乐的感情，并形成了自己独特的创作风格。他在1990年根据唐代吴道子《八十七神仙卷》、宋代武宗元《朝元仙仗图》改画而成的一幅白描作品《群仙朝元图》就很能证明这一点。此作品中的线条具有很强的表现力，无论是质感、体积感、空间感都处理的恰到好处，天工巧夺。当这幅作品出现在1990年在天津美院举办的“金涌焱国画展”上时，乃师何家英等大加赞赏。中国著名书画鉴定大师杨仁恺老先生看到金涌焱这幅长卷时也惊叹不已，赞曰：“绝哉、妙哉，此长卷堪与唐、宋二卷并存。”然后欣然命笔，为此长卷题名为《群仙朝元图》。而后，著名书画家、鉴定家王梦庚也为此卷作长跋称赞。

　　此后的工笔画创作中，金涌焱大胆的借鉴西方绘画的色彩表现形式，把中国工笔画优秀的传统技法与之相结合，佳品迭出，创作了大批具有他鲜明个性特点的工笔花鸟画作品。《芦汀暮色》、《踏入那梦织的温柔》、《归途》、《晚风轻轻吹过》、《碎落的梦》、《瑞雪满乾坤》、《竹林雅趣》等作品，都体现出金涌焱先生作品大胆设色，精于构图布局的鲜明的风格特征。他在创作中不但精于客观物象特征的描绘，更注重画家情感与心性的抒发，在整体上对于物象的意态神韵方面刻画把握得更加得体。在技法方面金涌焱先生更加强调中国工笔画的特征，运用线的起伏、刚柔、轻重、稳急、曲直、隐显来展现画画的节奏韵律。色丽求逸，完全洗脱明清以来工笔花鸟画那种媚俗的市井气。

　　金涌焱先生曾经如是说：“新的艺术形式的产生是艺术家长期对于生活的观察、感受、认知、积累升华的结果。”金涌焱先生深知一个有成就的艺术家必须要创新，既不能重复模仿别人，也不能重复模仿自己。而创新对于一个艺术家来说非常重要。创新则生，不创新则亡，这是一个真理。创新能创造新的艺术表现形式，而创新来源于生活的实践，画家必须要走到生活中去，生活是一切艺术的源泉。在这喧嚣浮华之中，不能急功近利，要甘于寂寞，能坚守才能创造出无愧于时代的艺术作品。