“二胎热”、“亲子热”近年带动中国儿童剧市场风生水起，各种资本和资源开始投入分食这块巨大“蛋糕”。不过，儿童剧市场鱼龙混杂，不同剧目票价差距悬殊，制作水平更是天壤之别。

　　在上海儿童艺术剧场总经理梁晓霞看来，0-12岁是儿童非常复杂的教育阶段，不同年龄的儿童，体力和智力差距大，对于艺术理解力也天差地别。由于看不懂或者嫌情节幼稚，孩子吵着退场的情况，在儿童剧演出中很普遍。因而在2015年，儿童艺术剧场推出了“分级制”剧目。

　　“刚开始，我们也担心限定年龄后，会流失掉一批观众。但实行近半年来，由于年龄分级有科学专业的依据，节目内容针对性强，适龄观众接受度反而更高。”梁晓霞告诉中新社记者。前不久刚刚上演的由立陶宛艺术家专门为3岁以下儿童创作的《翻滚吧，宝贝》，就收获来自业界和观众很好反响。这场演出没有故事主线，3个舞者配合着鲜艳的几何状道具，模范孩子时而爬动、翻滚；时而跑跳、拍手；时而奔跑、躲藏，用肢体语言去触发孩子的感官系统。表演时长45分钟，许多孩子看得目不转睛，对不到3岁、尤其是几个月大的宝宝来说，保持这样长时间的专注力非常难得。

        上海话剧艺术中心戏剧拓展部主管刘雷告诉中新社记者，所谓儿童剧低成本高票房，只是针对一些粗制滥造的剧目而言，其创作、制作比一般话剧更没有章法。像《翻滚吧，宝贝》这样的剧目，版权成本高，为了适应低龄儿童视力，每场围绕舞台开放的座位不到100个，因此虽然票价较高，利润依然有限。相比之下，一些国产儿童剧情节说教、幼稚和同质化，“就像学校小卖部的食品，并不适合给孩子吃。”通过购买国产动画版权而来的儿童剧，可以几百上千座位起卖，演几场就可以回收成本。缝制一身套头人偶，成本不过五六百，还不限演员身材；泡沫塑料的道具也就几十元人民币一个。，无怪乎一些专业院团长久没有突破和自我要求，部分起点不高的民营剧团和从业者，也去转行儿童剧。

　　太多的烂剧也能赚到钱，精心制作的作品反而步履沉重，这是很现实的问题。刘雷介绍，以上话2014年引进制作的儿童剧《创世纪》为例，该剧演至70场才收回成本。这部从丹麦引进、讲述世界起源的木偶剧，以精巧的设计和多媒体手法，展示出梦幻奥妙的世界，其中使用的一台美国进口的短焦高清投影机，成本就要二十万，版权又二十万。剧场要求也高，400座以下场地内的观众，才能看到艺术家设计的微妙细节，为了不降低观赏度，只能把周边城市的很多巡演都推掉了。

　　“市场可观对中国儿童剧的发展不见得是优势。”刘雷认为。和其他的舞台剧作品一样，儿童剧也需要“慢工出细活”，而且更不能以功利心态对待。虽然《创世纪》不是赚钱之作，但刘雷觉得很值：“我们引进它，就是希望给孩子也给从业者看看，好的儿童剧可以做成什么样。这是一部大人都叹为观止的作品，能从中看到晶莹剔透的童心。”

　　在刘雷看来，面对需求越来越高，意识越来越国际化的“80后”一代家长，从业者要做好足够的准备。以《创世纪》为例，带孩子来看戏的家长不少就是话剧的粉丝，他们绝不会因为票价低廉就让孩子屈就于烂剧。就像话剧中心为了培养观众，经历过漫长的阵痛期一样，以高水准的作品提升孩子的鉴赏能力，是从业者必须要做的事情。(记者邹瑞玥)