邢東

　　【香港商報網訊】左手油畫、右手國畫，這是評論家對邢東先生的認知，放置地緣文化學的天平上，體現了一種平衡的力量、和諧的構成。邢東既創作油畫，又擅長國畫。就國畫而言，他無論畫工筆，還是畫寫意都達到了很高的藝術造詣。他的人物畫，白描靈動，自然傳神；他的山水畫，構景宏肆，蕩氣回腸；他的花鳥畫，虯干蒼古，飛禽活現。在美國期間，他從未放棄對國畫的探索，多年來，他對油畫和國畫的精髓兼收并蓄，形成了具有獨特符號的「邢體書畫」，華麗的色彩和清雅的趣味并存，中西相容，令觀者心動。香港商報記者 朱求真

　　佛緣禪境入丹青

　　與先賢近善相比，邢東有自己的追求、風格和淵源。邢東與敦煌的淵源很深，年少時頂窟臨摹，后成敦煌國際形象大使。欣賞他的繪畫，最讓人驚奇的是構圖，一張空白的紙，在他眼里早就有了各式各樣的圖形和暗示，只不過按圖索驥罷了。邢東不是在畫著什麼，更像在還原什麼，還原一種看不見但可意會的東西。這麼想來，千年敦煌選擇了邢東不是偶然的，其中的必然關聯讓人更加對這位人物好奇。

　　記者對於邢東最初的了解得緣於邢東曾經在五洲賓館舉辦的百態觀音寶像慈善展。100幅觀音寶像，乃邢東發願沐手頂禮之作，尤其32像境由天生，尤為珍貴。

　　自佛教傳入中原并且成為完成本土化的過程中，中國歷史上發願繪制百態觀音寶像的人很多，但是作品能夠較完整地留存下來的并不多。像民國著名畫家張大千所繪的觀音一樣，邢東的畫作風格追朔淵源也是來自敦煌壁畫，唯一和張大千不同的是邢東和敦煌結緣更深；作為中國敦煌國際形象大使，邢東恭繪的觀音寶像除了一樣具備神聖莊嚴的氣質外，面部表情、動作姿態還有一種更加祥和、唯美的氣質。

　　邢東感嘆百態觀音寶像的創作過程，可以理解為自己的一次人生修為。邢東創作觀音像，從《阿摩提觀音》的獅足蓮花，到《水月觀音》的如夢藍境，從《魚籃觀音》的親和人近，到《蛤蜊觀音》的閉合自如等等，都是緩緩涌來的吉祥和如意。

　　中西語境 融匯貫通

　　邢東說：「盡管從小就從臨摹國畫開始，但畫得最多的還是油畫，當時還是太年輕，并不能夠體味國畫水墨背后中國傳統文化的博大精深，覺得油畫的表現技法更能夠體現繪畫的光影效果。后來漸漸地發現國畫水墨具有不可抵擋的魅力，尤其是背后的東方意境文化，是油畫所不能替代的。經過多年的油畫和國畫水墨的交替繪畫，終於悟出來：油畫的繪畫語言國畫代替不了，而國畫的繪畫語言油畫也代替不了。」於是邢東有了將兩者結合在一起的想法，創作一個新的藝術境界，既即能將中國的國畫藝術元素與西方的油畫藝術語言相融合，又能通過這樣的形式表達出油畫家對傳統國畫精神的理解的想法，「輝煌畫派」由此而生。

　　邢東多年歐美游歷讓他的創作進入一種可以比較的視野，西方審美和商業的雙重標準，把他的潛能激發出來，輝煌畫派開始成熟。左手油畫、右手國畫，這是評論家對邢東先生的認知，放置地緣文化學的天平上，體現了一種平衡的力量、和諧的構成。

　　置身於中國多元開放的創作語境，邢東既不想去滿足社會對於精湛逼真的繪畫技巧的視覺期待，也不想偏離自己的審美旨趣，去迎合大眾的欣賞需求，而是更著力在作品的精神指向上朝寫意性、表現性和審美意象靠攏，自由無羈地抒發個性，不斷尋求新的突破和超越，建構起契合自己藝術氣質和浪漫情懷的藝術語言風格。

　　這在他以「馬」為題材的系列作品中表現得最為酣暢淋灕。他凌厲粗放的筆觸，刪繁就簡的構成，簡約而誇張的色調，以及突出主體的圖式等繪畫語言形式，把那種昂首飄鬃、奮然飛馳的馬的形象，生動而真實地表現出來。通過這些作品，可以明顯感覺到他是從審美意象入手，著力融合表現主義的繪畫語匯。這是他從寫實主義脫穎而出之后所尋找的寫意性表現主義的經驗語言，與此同時也吸收了當代視覺經驗，使作品蘊藉著他自身的浪漫情懷，具有當代性精神品質，通過表現性寫意呈現出他內心所感受的另一種真實。

　　忠於傳統 銳意創新

　　邢東表示自己創造的「輝煌畫派」的色彩受敦煌莫高窟壁畫的影響較深，他的作品具有油畫和水彩畫的注重自然光、色、形的整體效果，又兼有國畫的筆墨蒼潤兼備的意境，既來自於敦煌莫高窟古老的藝術，又將新的創意融合其中。

　　邢東表示，自己現在經常靜心研究國畫背后的文化－－中國文化歷史的傳承系列，這是畫好中國水墨畫的最深層的根源和靈魂。「中華五千年的文化積澱，異彩紛呈，組成了中國傳統文化的龐大陣容，融合了中華民族獨特的文化素養、審美意識、思維方式、美術思想和哲學觀念，從而形成了一個完整獨立的藝術體系。所以我要更好地研究這傳承千年的藝術珍品，讓我的每一幅作品都要展示出既古老又年輕，充滿著新生的活力和激情，既忠於傳統而又銳意創新。畫出無愧於時代的精品和珍品來。」