陶瓷先造型、選胎，再打圖、填料、吹釉、滿窯，然后等待火燒。這樣的藝術過程其它門類的藝術是不多見的。基於這樣的原因，陶瓷藝術的創作多是家傳，或拜師學藝。邱含大師也走過這樣的路。

　　早年，邱含在景德鎮市藝術瓷廠美研室學徒，也為其投身陶瓷藝術奠定了的堅實的基礎。后來到了陶瓷職工大學脫產就讀陶瓷藝術專業，畢業后又到江西陶瓷研究所藝術室工作，再后來，他創建了景德鎮玉風窯藝研究所。

　　在他筆下，瓷不是瓷，而是材料與精神的結合，挖掘了瓷器本身的語言，用如玉、如鏡的陶瓷質感，和水墨的焦，濃，重，淡清完成作品。皴擦點染，如山石的皴筆，在器物上構建出一幅幅層次分明的畫面。器物上明暗流轉，皴筆間交錯縱橫，形成了一幕幕目不暇接的景象。揮灑自如的皴筆，無不展現其高深的技法，看起來生意盎然，引人入勝。

　　邱含作品有著豐富綿密的肌理，畫面中沒有過多點綴，甚至人物也都很抽象的，沒有任何徵兆顯示這是繪於哪一個季節或何種氣候，更沒有雲霧這種「通山川之氣」的物象可以暗示流動或者變化。墨韻飄逸，柔美婉轉，反覆出現的簡單物形在平淡中帶著一種天真、質樸的氣息。他的作品是精簡而考究的。

　　他著力經營陶瓷，著重保持色調、光影和色彩間的微妙平衡，畫面中精神與空間、色彩、線條已然達到了一種超然的、單純的和諧。一切都是邊界，一切又都是過渡和運動，筆隨情動、意隨心動，曲折的筆觸，縱橫交錯地塑造出稜角，翩翩蕩漾的線條描摹人物、生靈的不規則造型，高低起伏，都極具說服力。畫面滌盡了所有塵世與物質的沾染，摒棄了一切現實中令人厭惡的粗俗鄙陋，帶人走進一個真實、自由、不羈的清新世界。

　　以其獨特的山水情感和多年對陶瓷材料以及特性的深層認識，使他的山水作品達到了「天人合一」的藝術境界。表達了一種完美的主體精神，體現了華夏民族深厚的文化底蘊。

　　邱含，1961年3月出生，江西臨川人，第六屆中國工藝美術大師。擅長以山水題材為內容的青花釉里紅和現代民間青花裝飾。他借用中國畫和民間青花寫意技法，不拘泥於形式和成規，於法度中求變化，於常理中寓新意，信筆揮灑而不逾規矩，顯示出一種自由、瀟灑的氣度。他的青花釉里紅器型線條流暢，青花飄逸明快，筆簡意深，釉里紅紅潤如玉，綴綠見翠，獨具一格。