今年國慶假期，法國巴黎會議宮座無虛席，掌聲雷動——來自中國深圳的舞劇《詠春》連續上演4場，贏得了法國觀眾的如潮好評;在此之前，《詠春》還於8月30日至9月7日在英國倫敦沙德勒之井劇院連續演出9天12場，創下中國舞劇在歐洲商演時間最長、場次最多紀錄，實現了口碑票房雙豐收。

　「舞中帶武，武中有舞」「連接傳統與現代」「英雄氣講述深圳故事、中國故事」……2022年底首演以來，《詠春》席捲國內外多個劇場，這部承載着中國優秀傳統文化內核的舞劇從「破圈」到「出海」，以創新的形式讓世界感受到中國文藝的風采，折射深圳文化創新「敢試敢闖」的決心與實力。

　以舞見武 「深圳出品」展現嶺南文化魅力

　600多天，全球41座城市，208場演出。這是《詠春》迄今為止的演出紀錄。

　這部「深圳出品」的原創舞劇，通過詠春拳和香雲紗兩個嶺南代表性非遺的結合，以20世紀90年代一個深圳劇組拍攝的電影《詠春》為引，將「戲外」的《詠春》劇組與「戲內」赴香港打拼的葉師傅兩條線索在劇中並行展現、無縫切換，融合古典與現代的藝術形式，為觀眾呈現一場武術與舞蹈碰撞融合的創新藝術盛宴。

　舞劇《詠春》劇照。(資料圖)

　「英雄站在光裏，而我們，願是那束光。」舞台上，演員們一招一式，剛柔並濟，將葉問傳播弘揚詠春拳和中華武術的故事娓娓道來。

　作為《詠春》葉問的飾演者、深圳歌劇舞劇院首席舞者的常宏基，打戲幾乎貫穿全劇。用力、用勁連續擊打「木人樁」，還要與四大門派掌門人過招，每次演出結束，汗水都會打濕戲服。他說，葉問給了他堅持的力量。

　在《詠春》編劇、中國舞蹈家協會主席馮雙白看來，《詠春》以舞融武，用當代舞蹈語言活化傳統武術，散發濃濃的嶺南風味，並以開創性的藝術表達講出一個連結傳統與現代、融合文化傳承與創新的「逐夢追光故事」。

　灣區「春」涌 機制創新推動文藝繁榮

　《詠春》的演員，是一群平均年齡只有26歲的青年舞者。對他們來說，每一場演出都是錘煉與成長。「能在剛步入社會就加入這樣一個大製作，對舞者來說是一種幸運。」常宏基說。

　深圳歌劇舞劇院負責人鄭文霞說，如今，劇院到國內優質藝術院校招聘，大家報考的熱度空前。「當四面八方的人才資源和文化資金都被集聚在一起，經過政府的有效引導和積極助推，就為精品的創作提供了澎湃動力。」

　從深圳出發，長沙、上海、北京、廣州、香港……一年多來，《詠春》的足跡已經遍布國內數十個城市。所到之處，無不颳起陣陣「功夫旋風」：場場爆滿、一票難求;演出前後，與舞劇相關的周邊產品被觀眾搶購;在網絡視頻和社交平台成為熱門話題，網民主動進行二次創作和再傳播;「破圈」年輕群體，吸引更多人走進劇院……

　舞劇《詠春》演出海報。(資料圖)

　而《詠春》效應背後，則是深圳持續以市場化的運作模式推動文藝精品「走出去」。近年來，深圳持續開展對外文化交流合作，加大對文藝精品力作的支持力度，創新形成了「政府保障+社會資本+文化企業」的文藝精品創作機制和推廣機制，確保優秀文藝創作得到政策保障，同時也為各類社會資本、文化創意人才參與製作發行提供通道。

　《詠春》向海 在走出去中堅定文化自信

　2023年9月，《詠春》在新加坡完成了海外首演，自此開始了「出海」的征途。

　當舞台上五大掌門對打的精彩比武告一段落，倫敦沙德勒之井劇院內爆發出長久的歡呼聲與掌聲。伴隨着劇情的推進，掌聲、歡呼、落淚……《詠春》跨越國界和語言，以高品質的演出喚起異國觀眾的情感共鳴。

　「雖然只是通過肢體來表達，但是他們能懂我們，我覺得這就是文化走出去的一種力量，外國觀眾能通過這一部舞劇感受到中國傳統文化的魅力。」《詠春》永成的扮演者許天慧說。

　《詠春》的創作起點是中國功夫、中華武術精神，這是西方人熟悉的中國文化符號，舞劇又為其賦予了新的精神內涵。在鄭文霞看來，這是《詠春》有底氣面對海外觀眾的原因之一。

　《詠春》主創團隊亮相。(資料圖)

　《詠春》此次歐洲演出還改變以往文化出海項目政府全資保障的方式，採取市場化商演模式進行，其較大規模、較多場次的市場化運營也為中國舞劇藝術「走出去」探索了一條新路。

　如今，「走出去」的《詠春》正吸引全球市場越來越多的目光。倫敦、巴黎演出後，團隊收到了更多海外演出的橄欖枝。鄭文霞表示，希望這部承載着中國文化的故事，從灣區走向更廣闊的世界。

　逐夢追光，步履不停。關於《詠春》的「深圳故事」，才剛剛開始。

　頂圖圖説：深圳原創舞劇《詠春》倫敦首秀謝幕現場。(資料圖)