黑、白、灰作為無彩色系，予人冷漠、單調的感覺，但在藝術大師吳冠中的筆下，卻成為富有無限激情與想像的色調。現正於香港藝術館舉辦的展覽「吳冠中——黑‧白‧灰」展示他以黑、白、灰為基調的畫作，配以藝術家的語錄選段，帶領觀眾以第一身角度欣賞大師的獨特色彩美學。 （記者：Janice 攝影：崔俊良）

展覽以「黑白灰」作為切入點，分兩期展出超過30件館藏精選吳冠中的水墨和油畫作。

　有溫度的黑白灰

　在色彩學上，黑白灰三色沒有彩度；若以科學物理角度，黑白甚至不是顏色，只是光線的明暗度。看似冰冷乏味的黑白，在吳冠中的筆下卻充滿了「溫度」。香港藝術館館長（至樂樓）鍾婉嫻對香港商報記者表示，是次焦點展品、鎮館之寶《雙燕》是吳冠中的代表作：「畫作描繪了江南景色，吳冠中曾表示故鄉江南的素淨牆身讓自己想起宣紙，因此他將白牆放進畫中，呈現橫直、黑白對比之美，巧妙之處在畫作的上方加了一雙燕子，表達出他對故鄉的情懷，為作品加添絲絲暖意。」後來，吳氏創作另一幅畫作《憶江南》，作為《雙燕》的延伸，是次會同時展出。該畫的景物被簡化成幾條橫線和幾個黑點，依然配上一對點睛的燕子，但從具象到接近抽象的創作，更能感受到藝術家對故鄉情感的昇華。

吳冠中作品《雙燕》，1981年。

吳冠中作品《憶江南》，1996年。

　灰色具獨特意義

　灰色作為黑與白之間的過渡色，令人覺得不起眼、甚至負面。吳冠中就認為灰色擁有無窮生命，甚至成為其經典作的「主角」。鍾館長表示：「一片黑瓦白牆的民居在淺灰色調的水鄉世界尤為奪目，如展品《水巷》，令人感覺柔和、舒服，並無強烈的對比感。畫中並加入了彩點，注入了活潑的節奏感。」吳氏早春時喜愛到江南地區寫生，在陰天時遠看尚未冒芽的枝椏和苗圃，呈現半透明的冷灰色，寧靜而和諧。灰色代表吳冠中對故鄉的思念，他的油畫是從江南的灰調起步，既是大膽創新的嘗試，也打破當時蘇聯畫家認為江南景色不宜作油畫的說法，對其獨特意義不言而喻。

吳冠中作品《水巷》，1997年。

吳冠中作品《西遞村》，2001年。

　展示線條幾何美

　吳冠中的畫作蘊含西方平面設計及中國傳統美學，如幾何線條、留白，善於選取景物中的美學元素，解構為抽象的線條造型。焦點展品、吳冠中捐給藝術館的首幅作品《瀑布》描繪了九寨溝諾日朗的瀑布，寬闊而垂直下跌，遠看寧靜安詳，鍾館長介紹：「畫家以黑色、灰色色塊繪於上方表現瀑布緩緩流下，寥寥細線繪出幾株乾瘦的樹，令人歸於平靜。」

吳冠中作品《瀑布》，約1986年。

　展品《巢》是吳冠中2010年離世前創作，亦是他捐贈的4張遺作之一，黑色的線條亂中有序。鍾館長認為從中可見吳冠中在黑色下過一番苦功：「黑色是視覺衝擊最強烈的顏色，故此吳氏主張運用黑色時畫面要有架構，才不會散漫模糊，要有適當的空隙，才能透氣透亮。《巢》是他人生的歸程創作，風格更自由奔放，抽象並大量運用黑色。我覺得畫作恍如鳥巢，暗喻了人生到了某一階段會出現的心境，同時也體現了一生勤奮創作的吳冠中，花費大半生融合中西藝術的探索結果。」

吳冠中作品《巢》，2010年。

吳冠中作品《苦瓜家園》，1998年。

展覽詳情

日期：即日起至2024年9月（第一期）

時間：星期一至三、五上午10時至下午6時；星期六、日及公眾假期上午10時至晚上9時

地點：九龍尖沙咀梳士巴利道10號香港藝術館4樓吳冠中藝術廳