高燃的對決場面，舞武生風的出招接招，令許多觀眾在看完舞劇《詠春》後印象深刻。導演韓真曾在採訪中表示，《詠春》以極大的尊重面對武術各家拳法，以舞蹈演員的身體，以虔誠的態度從一招一式、從趟泥步開始學習苦練，最終呈現於舞台之上。「舞武相融」表達方式的創新，讓舞劇《詠春》也得到了武術界專業人士的肯定。在8月19日於廣州舉行的舞劇《詠春》與嶺南文化的「雙創」表達研討會上，來自武術界的業內人士表示，該劇難度和強度極大，主演常宏基在後半場的打鬥節奏，「相當於專業武術競技選手連續上台表演20多次。」

    廣東省武術協會副秘書長楊曉立：

    我第一次接觸舞劇《詠春》，是在B站跨年線上晚會，大受震撼。腦海中只有一個字，就是「潮」。這也是我從事武術行業最想達到的一個效果。

    作為全省「武術進校園」活動總教練，我致力於把廣東南拳段位制系列教程尤其是其中的詠春拳拿出來先行先試、創新推廣。從第一期開始，我們就做了600名體育老師的全面普及教學，但其實困難重重。這裡面最大的問題，就是不夠「潮」——專業有餘，而流行度不足。這次現場看完舞劇《詠春》，我的感受就是，看到了詠春拳或者說武術在國內乃至全世界全面推廣真正的希望。

    現在的年輕人接受一樣事物，需要體會到一種美感。全然從專業角度出發去推廣，又累又苦，又不知道為什麼，就沒有希冀去投入到傳播、傳承這種工作里去。但如果從舞劇《詠春》的角度，那就不一樣了，舞台的光影、音響的呈現……我現場觀看之後，還是感到大受震撼。原來，武術還可以用這種形式去體現出來，那可比我們站在操場上打美太多了。

    我非常高興的點還在於，在舞劇《詠春》裏看見舞者們集體演練了廣東南拳段位制系列教程里的詠春拳。段位制也是中國武術接下來走向全世界的一個重要工作。但這個東西太專業了，大家容易傾向「被動接受」，而舞劇《詠春》，大家會主動買票來看。這是最大的區別。

    讓中國文化走向世界，要從影響年輕人開始。年輕人喜歡的模式，我還在持續探索。現在「武術進校園」已覆蓋全省300多所學校，詠春拳教學開展效果很好。這種對於武術基面的放大傳承，起到了普及推廣作用。而舞劇《詠春》是在美感和專業程度上更進一層。區別於傳統武術，它更接近競技武術的展現形式，好看、勁道十足。

    我想提一個建議，就是把舞劇《詠春》後期的推廣和中小學生宣傳教育這一塊相結合起來。因為一旦中小學生看到自己演練的是潮流舞劇里的內容，會很自豪，產生共鳴。相信這類活動能夠發起的話，會有一定程度的影響力。

    下個月開始，我們會在港澳開啟「武術進校園」的工作。過去，段位制工作因為武術標準不同，是難向港澳開展的。經過很長時間努力，我們跟港澳教育界達成共識，能夠進行武術段位制尤其是詠春拳的先行先試推廣，這也是中國武術走向海外的重要一步。希望舞劇《詠春》走向海外後，也能在學生間多辦活動、產生互動，積極影響。

    我本人也是葉問系傳人，練習詠春拳16年。我觀察了一下舞劇《詠春》的主演男一號，他奔波演出那麼多場，其實強度是很高的。其中的打鬥節奏，相當於專業武術競技類選手連續上台表演20多次，速度還快，他是很辛苦、很辛苦的。在保持詠春拳原汁原味之餘，也希望舞劇《詠春》能做好對演員的保護。

    詠春拳（葉問宗支）非遺傳承人董崇華：

    從2021年開始，深圳方面就開始探討、溝通舞劇和詠春拳怎麼結合才能展示特色亮點。我自己經常參加一些綜藝和電影的製作，對舞台指導和舞蹈設計有一些經驗。最終經過梳理，舞劇《詠春》確定風格，包含武術傳統套路、段位制截取部分、一些適當對打動作、陰陽結合的概念等等。

    通過來來回回的技術指導和演員自身的努力，現在舞劇《詠春》武術的呈現和「武與舞的結合」確實達到了很好的效果。他們當初在排練的時候，我就覺得如果舞劇《詠春》上演，肯定會引起轟動。演員展示出來的技法、精神等等，已經能夠基本達到我的要求了。而我的要求是比較高的，可能很多真正專業的人都做不到。經過長時間練習，舞劇《詠春》的對打環節很漂亮。

    正是因為台前幕後人員們的辛苦付出，還有政府相關部門的支持，才有了舞劇《詠春》的成功。舞劇《詠春》在國內興起熱潮，年輕的少男少女通過「追星」，領略到詠春拳和中國武術的精彩，也感受到祖國的優秀文化。我們的優秀傳統文化其實最需要青少年來推廣，聽說現在很多粉絲跟隨舞劇《詠春》飛到各地去觀看演出。

    中國武術從李小龍開始，在國外就開創了新的時代。後繼湧現李連杰、成龍、甄子丹等等明星，在國外得到進一步的認可。如今舞劇《詠春》出來了，也將到國外去展開巡演，我想這又可以帶來一股新的中國文化熱潮。這番中華文化的輸出，在驚艷外國友人之餘，可能會吸引他們來中國「尋根問源」地學習地道武術和中華文化，並促進旅遊市場興旺，在文化軟實力上也能夠進一步增強中國的國際影響力。（深圳特區報記者 陳行 張銳/文 耿超逸/圖)