我們常常讚嘆於敦煌絢爛的壁畫，珍愛其厚重的典籍，但你是否聆聽過來自敦煌的聲音？8月11日，香港天籟敦煌樂團在深圳濱海藝術中心為樂迷呈獻了一場萬籟有聲：《天籟，地籟，人籟》音樂會。

深晚記者採訪了多名樂團成員，聽他們講述如何用音樂打破時空的界限，穿梭千年，去了解敦煌、游賞故宮，聆聽當中的那些穿越時光的動人故事。

現場觀眾沉浸其中。

部分樂曲取自唐朝古譜

一束光，一把琵琶，一人獨坐。來自敦煌壁畫的種種優雅精緻的手勢，在舞台背景畫面上層層展開，熱鬧歡快的琵琶曲就這樣仿佛從雲端跳到了觀眾的耳邊。萬籟有聲：《天籟，地籟，人籟》音樂會就此拉開序幕。

「天籟，地籟，人籟」來自莊子的《齊物論》。萬籟有聲：《天籟，地籟，人籟》音樂會以中華文化為內在美學主題，通過音樂與文物講述千年「天、地、人」的關係。「天籟」以琵琶、箜篌、笛子等十餘種樂器演奏，融合傳統與現代音樂，呈現出敦煌1600年前的音樂畫卷。「地籟」加入了音色飽滿、重迭的敲擊樂，講述了600年故宮中的文物、建築及其故事。「人籟」以笛簫二重奏的形式，輕快與低沉的交替，訴說着人的故事。

樂團駐團作曲家甘聖希告訴深晚記者，開場的琵琶獨奏曲《供花手》以及另外一首《大唐禮讚》是為本次音樂會新增添的曲目。此外，在「人籟」部分，樂團藝術總監、中國首位竹笛表演藝術博士楊偉傑作為特別嘉賓登場獻演。相比此前的音樂會，此次音樂會的主題畫面也全新構思，更為豐富，讓觀眾在欣賞音樂的同時，可以隨着畫面走進故事中的場景。

楊偉傑作為特別嘉賓登場獻演。

音樂會中所有樂曲均由樂團兩位駐團作曲家原創，創作靈感來自敦煌洞窟內的經變圖，以及故宮的文物、建築等。部分樂曲內容更取材自唐朝的琵琶古譜，並由多件仿古樂器演奏，是為「古曲新傳，古譜入音」，追求將不同的時空以音符串聯，涵養獨特的美學內涵。

將敦煌壁畫上的音樂帶進現實

香港天籟敦煌樂團於2018年由紀文鳳創立。紀文鳳是一位不折不扣的敦煌迷。紀文鳳說，莫高窟內的「古樂場景」壁畫，經常會在她腦海里「縈繞演奏」，漸漸地，就有了將壁畫上的音樂帶到現實的想法。樂團取名「天籟」，就是希望借着一個有文化底蘊的樂團，以音樂弘揚敦煌文化和藝術。

目前樂團共有10名成員，包括兩名駐團作曲家及8名樂師，均為香港本地培訓的年輕音樂家。樂團中的8位樂師，也是敦煌壁畫中常見的樂團組合。目前兩名駐團作曲家已經創作了40首樂曲，接下來也會有出專輯的計劃。

事實上，真正的敦煌音樂是什麼樣子，無人得知。而這，為樂團的創作帶來了想象與創新的空間。

「我們不是復原古樂，而是承載古樂和前人的精神，進行再創作。」楊偉傑表示。敦煌壁畫中有許多失傳的樂器，沒有人真正聽過這些樂器演奏的聲音。因此樂團在探索過程中，進行了不同的嘗試，例如將「古代」和「現代」相結合，中西音樂風格、樂器等融合，將更優美動聽的旋律和更豐富音色的和諧共鳴展現給觀眾。

「從全新的認知角度看，香港和敦煌有很多相似之處。」在甘聖希看來，千年前的敦煌，是絲綢之路上中西文化的交匯融合之處，如今的香港作為國際化大都市，不同文化背景的人匯聚於此，也在不斷催生新的文化。樂團要做的就是從敦煌、故宮等傳統文化中吸取靈感和力量，進行更多創新嘗試，創作出更多精彩的音樂。

今年，樂團還在香港進行了裝置藝術與音樂相結合的新奇嘗試，在裝置中進行演出，讓聽眾可以更近距離地接觸敦煌文化，感受身臨其境的效果。

作為一個年輕的樂團，香港天籟敦煌樂團對未來有諸多期待，他們未來的舞台不僅僅是國內，而是要走遍「一帶一路」沿線國家和地區，不斷碰撞、創新、沉澱，打磨出更多優秀的作品。

據了解，深圳是樂團本次巡演的首站，接下來香港天籟敦煌樂團還將前往廣州、珠海、佛山演出。（深圳晚報記者 馬君桐 實習生 張婷）