（撰文：棋子）香港美協創會主席蕭暉榮，是當代畫壇代表人物之一，從藝逾半個世紀以來，在中國畫、書法和雕塑等領域均取得輝煌成就。蕭氏年過七十依然潛心創作及辦展，年前舉辦的「追源溯本 汲古涵新」個展，原本包括一批佳作展品，可惜存畫的倉庫被一場無情火波及而令畫作燒毀，令藝術界深感痛心。這批作品寄語了蕭氏的心血，現只能透過圖片與文字回味。  

蕭暉榮作品《風韻清殊》、《清嚴標格》、《氣節高堅》、《鐵骨素心》，設色黃蠟染箋，2019年，各138×34.5厘米。

　蕭暉榮喜畫梅花，他的作品匯集百家之長，獨成一家。梅在中國傳統文化中具有特別文化內涵，其堅貞、高潔的品格千百年來為文人墨客所傳頌，並湧現出如趙孟堅、陳洪綬、吳昌碩等一代代畫梅的藝術大家。

　蕭暉榮寫梅，熔古鑄今，色彩斑斕，一派盛世華瞻景象，贏得藝術界黃苗子、白雪石、黃永玉等名家讚譽。業界評為「畫到梅花不讓人」。黃苗子評論蕭暉榮梅花圖比關山月更有層次。畫家傅二石則評價「蕭暉榮的作品創造出古人所沒有的氣氛、氣韻、氣魄，梅花能夠畫出氣魄來，他是第一人。」

蕭暉榮作品《松梅頌》（四屏通景），設色淡黃蠟染箋，2019年，138×34.5厘米×4。

　畫到梅花不讓人

　為了營造一個嶄新、絢爛繽紛的梅花世界，更好地體現生機勃勃的新時代精神，蕭氏在2018年至2019年間，以蠟染箋紙作為繪畫材料進行了各種嘗試，最後完成一批教人耳目一新的畫作。這一系列作品分為22組，共27幅圖。畫作以梅花為主，配以松、竹、蘭、石等傳統題材，筆力雄健，畫面飽滿，墨色濃淡有致，設色豔而不俗，構圖相近卻不重複，充分表現出繁梅盛放眾芳爭妍的美好景象。蠟梅本不為傳統畫家所重，蕭氏卻別出心裁將其納入梅花家族之中，以顯海納百川的心胸。其梅花圖常常多色梅花並見，黑白兼備，珠翠並用，蓋以譬喻今日中國和諧祥和之盛世景象也。每幅畫皆由畫家親自題跋，標題多以篆書寫出，並用行書抄錄相關的詩詞歌賦，不但在視覺上增強畫面的空間感和層次感，使畫中的景物更具深度，同時為畫作增加了可讀性，豐富了其文學含量，體現其深厚的書法造詣。

　這一組畫作繪製於蠟染箋紙上，這種箋紙的質地不同於一般宣紙，吸水性弱，底色或紅或紫，或黃或綠，為繪畫設色平添了許多困難，然而畫中筆墨運用靈動自如，顏料使用極為講究。畫家以厚重的顏料覆蓋箋紙本身的顏色，加上如同絲絮般輕薄通透的筆觸，雖色彩絢麗豐富，但整體融合在統一的色調中，具有濃烈的氛圍感。畫中所表現出來的熱烈情緒也是普通宣紙所難以達到的。

蕭暉榮作品《天香》、《龍身》、《春魁》、《臒仙》，設色紫蠟染箋，2019年，各34.5×138厘米。

蕭暉榮作品《素豔》、《古意》、《醉紅》、《風情》，設色綠蠟染箋，2019年，各34.5×138厘米。

　新技法探索的成果

　這批作品是蕭氏新技法探索的成果，為其中國畫技法增添了新的表現手法，具有學術性與藝術價值。這批新作原本是蕭暉榮為了「大藝逐新煥異彩——蕭暉榮蕭芬琪粵港澳大灣區書畫巡展」而作，及其個人巡展「追源溯本 汲古涵新——蕭暉榮教授藝術展」中國畫展品的重要部分。可惜，這批心血之作在交付給深圳裝裱公司裝裱後，因該公司存放作品的倉庫隔鄰發生火災，畫作受到波及而被燒毀。這批畫作是希望通過粵港澳大灣區書畫巡展，與香港、廣州、澳門、珠海、深圳等地進行藝術交流，促進大灣區藝壇的繁榮，推動中華傳統文化的傳承。

　本來蕭氏還打算應邀於2020年前往美國加州政府總部舉辦藝術展，這批被燒毀的作品也是展覽的重要部分，然而一場無情火災，令展品中蕭暉榮的中國畫近作部分留下大片空白，為避免展覽內容缺乏全面性，蕭氏被迫取消該次展覽，不僅讓一批優秀的中國畫失去了走出國門的機會，也失去了一次向西方展示中國書畫魅力和中華文化的良機。

　藝術家要創作一件令自己滿意的作品實屬不易，何況要創作一批自己滿意，又足以受到業界認同的作品！這批作品無論是題材上的革新、技法上的創舉，還是所蘊含的時代精神，都是當代中國畫壇難以替代的。可是現已不幸被燒毀，對藝術家而言是巨大打擊，對中國藝壇而言實是無可挽回的損失。

蕭暉榮作品《春雪》（三屏通景），設色綠蠟染箋，2019年，138×34.5厘米×3。

　畫家簡歷

　蕭暉榮歷任中國文學藝術界聯合會第九、十屆全國委員會委員，中國美術家協會第七、八屆理事，現為海外中國美術家協會主席、中國畫學會創會理事等。蕭氏致力藝術傳播弘揚，2005年至今，先後在日本東京、美國三藩市、紐約聯合國總部等海內外多個地方舉辦過六十多次個展。