謝景蘭是何許人？她是藝壇巨匠趙無極的前妻，同樣是一位藝術家，更加是跨界藝術創作的先驅，屬20世紀少有具影響力的中國女性藝術家。亞洲協會香港中心的「二十世紀中國女藝術家系列」展覽，向來是該館有名的展覽，今年館方以謝景蘭百歲誕辰紀念為主題展覽，展示謝氏逾30幅珍貴作品及跨界創作的文獻資料，參觀者可欣賞到她如何將音樂與舞蹈融入繪畫作品中。

展覽籌備了超過半年，藝術愛好者終可欣賞到謝景蘭抽象而具傳統國畫風格的作品。

　看到謝景蘭的畫作，總讓人聯想到趙無極，同樣是抽象畫，同樣是蘊含國畫元素在其中。趙氏夫婦在1948年共赴巴黎定居，且一起活躍於當時的法國藝壇，令人感覺謝氏的作品受前夫影響，也是理所當然。亞洲協會中心副策展人潘韻怡對記者解釋：「根據兩人的兒子趙嘉陵憶述父母的相處情況，很多時候趙無極創作時，謝景蘭都會在旁給予鼓勵或意見。不過從本畫廊的研究，更傾向認為兩人的作品風格同樣受到當時西方的抽象畫『不定形藝術』運動所影響，用更率直的藝術語言來表達自己，若觀者覺得兩人的作品相像，或許是因為他們有?同一種藝術追求。」

潘韻怡希望有更多人認識謝景蘭，而非其趙無極前妻的身份。

　謝景蘭後來與趙無極結束夫妻關係，並在1958年改嫁音樂家范甸南，之後才正式開展個人藝術生涯。是次館方將她的作品分為三個時期，分別為「書法元素，營造抽象」、「永恆的寂靜」、「回歸抽象」，再看繪畫中隨性的線條，便會發現謝氏的作品具有個人特色，融入了自己的個人經歷。如展品《隨風飄逝》，筆觸快速又有律動感，是因為她作畫從不畫草圖，讓畫筆隨身體動作律動，在油彩稍乾就立即畫上或刮上筆觸。可以想像到，謝氏在創作這幅近兩米高的巨幅作品時，使勁畫畫的樣子就猶如一場舞蹈表演。

這三幅展品為謝景蘭第一個創作時期的作品。

謝景蘭作品《隨風飄逝》，195x194cm，1968年。

　受南宋畫家啟發

　謝景蘭作品中的國畫元素從何而來？原來她曾遇到創作瓶頸而擱置繪畫一年，轉為關注南宋時期的山水美學，並受南宋畫家馬遠和夏圭的風格啟發。及後再創作油畫時刻意以大片留白、簡單的勾線和暈染，來刻畫日月、薄霧、山峰和岩層等自然元素，表現虛實相生、氣韻生動的審美意象。蒼白朦朧的色抹營造出河流、霧景或雲層的流動，反映藝術家平和豁然的心境。與早期奔放的表現主義比較，這個時期的創作多使用柔和色彩，如乳白色、灰色及淡藍調，使畫面靜謐而空靈，屬她第二時期的繪畫風格。該時期的代表作《月圓時》，一輪滿月含蓄地懸掛在左上方，霧氣隱約反照出其輪廓。前景山峰沿用傳統山水畫的筆法，且沒有使用淡色墨水描繪岩石的質地，而是巧妙地用油彩勾勒出山峰的「骨架」，將觀者從現實帶入寧靜的風景。

謝景蘭作品《月圓時》，114 x 195 cm，1984年。

　將舞蹈音樂和繪畫結合

　謝景蘭一生的創作風格不斷轉變，在晚期，她選擇純粹的抽象作品，反映自己內省時對生命的提煉。她一直思考舞蹈、音樂和繪畫結合的可能性，對這種混合各種藝術形式的創作稱之為「奇觀」，並尋求三者結合的平衡。在展覽研究過程中，策展團隊看到謝景蘭將舞蹈、音樂和繪畫平衡結合的研究手稿。「《向埃德加．瓦雷茲致敬》是謝氏向其電子音樂老師瓦雷茲致敬的作品，作品用色讓人聯想到沙漠、沙粒被風吹起的景象，是因為她是在老師的音樂會《沙漠》上首次跟對方相遇。從畫中，能感受《沙漠》這首曲的節奏起伏，舞動的筆觸也隱喻了沙漠永恆變化的形態。」謝景蘭的繪畫從表現自身情感、描繪嚮往的融和之境再到捕捉萬物的蓬勃生機，多樣形式的創作反映自己不同時期的精神實踐，忠於自我的同時探索跨界藝術形式中的各種可能，這也是館方將展覽命名為「延綿之軀」的原因。　（記者：Janice）

謝景蘭從未接受過專業的繪畫訓練，作品卻見大師風範。

謝景蘭作品《無題》，195x130 cm，1994年。

展覽詳情
日期：即日起至9月19日
時間：星期二至日上午11時至下午6時；每月最後一個星期四上午11時至晚上8時；逢星期一休館
地點：金鐘正義道9號亞洲協會香港中心麥禮賢夫人藝術館