大館當代美術館今天宣布，全新群展「墨城」於2021年4月23日至8月1日在大館舉行。新展由唐凱琳及Tobias Berger策劃，旨在立足於現時所關注的問題，開拓水墨藝術的視野，參展藝術家都藉著藝術去塑造新穎的看法和意識。

    「墨城」展出多件畫作、書法、藝術家書籍、藝術裝置及錄像作品，創作時期跨越五十多年，參展藝術家來自內地各省及香港，亦有少數藝術家現居海外，呈現了不同時代、不同背景的視角。這些藝術家都熱心探討社會議題，他們以水墨為媒介，向觀眾展示其如何理解並詮釋世界，體現出水墨藝術的充沛活力。

    「墨城」基於傳統水墨藝術，聚焦於相對公開地運用這種表現手法來回應當今社會議題的藝術家。香港具有豐富多元的歷史文化，城市變遷與發展源遠流長，有利於觀眾發掘當代水墨藝術的廣闊天地，故是次展覽以香港為切入點，擴展至全球的華人世界。新展亦著墨於香港等擁擠城市所面對的問題，部分參展藝術家探討環境惡化、過度物質消費等複雜的城市問題，其他則審視疏離、個人掙扎等切身感受，亦有對性別、身份、慾望和幻想的共同經驗作出反思。

    大館藝術主管Tobias Berger表示，希望透過「墨城」主題展覽展現水墨藝術在當代藝術領域中的可能性。陳福善、朱興華等都是香港極具吸引力的當代藝術家，他們以傳統的水墨藝術根底，創作出充滿新意的視覺作品，詮釋香港這個現代城市的日常生活。希望「墨城」的觀眾了解到，水墨藝術如何以清新幽默的方式應對現時所關注的問題，以及其如何豐富香港及其他地區的藝術交流。

    「墨城」策展人唐凱琳表示，「墨城」令著名和新晉藝術家都有機會展示當代水墨作品，可透過訴說的故事提高社會意識並促進改變。因此，是次展覽關注藝術家意圖啟迪、激發及強調的社會主題，而非探討水墨藝術及其材料的形式主題。從廣義或狹義角度來看，新展的作品都演示了水墨藝術可擺脫傳統的狹隘限制，並與二十和廿一世紀的廣大群眾互動。

    「墨城」匯聚了多位風格各異的藝術家，他們志於水墨創作，並將多元化的當代視角融入作品之中，有對城市轉型的深刻洞察和尖銳諷刺，亦有對性別、文化身份等社會主題的深刻反思和幽默詮釋。居於阿姆斯特丹、巴黎、溫哥華、紐約、北京或香港的參展藝術家共同發起一場超越地域界限的藝術對話，並為觀眾帶來難得的機會，親身見證整個時代面臨社會轉變而構成的集體敘事。

    新展取名自已故藝術家陳劭雄的展出錄像《墨水城市》，片中數百幅水墨畫組成了一天的旅程，捕捉了在內地急促的城市發展下，時間稍縱即逝的感覺。展覽亦以類似的組合方式，將多種不同的藝術風格及水墨藝術視野並置一起，凝聚藝術家對探索藝術力量的熱情，藉著藝術去塑造新穎的看法和意識。

    參展藝術家包括：陳福善、陳劭雄、朱興華、馮凱珊、蛙王郭、林東鵬、梁嘉賢、李津、石家豪、孫遜、鄧啟耀、陶艾民、丁雄泉、曾灶財（九龍皇帝）、徐浩恩、王伊芙苓韜程、魏東、楊詰蒼及章燕紫。