把米開朗基羅的《創世紀》拆解再重組，創造出一個反烏托邦世界；化用理查德·林達納的幾何抽象畫，表達對容貌焦慮和大眾審美的批判……8月14日在深圳巢美術館開幕的「白夜蜉蝣——梅千千個展」，打破了人們對繪畫的慣常理解。
梅千千作品《獻祭》
正在美國讀書的15歲深圳女孩梅千千，用古典主義畫風來呈現超現實主義題材，給市民帶來獨特而震撼的觀展體驗。
據悉，該展覽由巢美術館、小燕畫院·巢主辦，為期4天，將持續至8月17日結束。
觀眾評價呈兩極化分歧
梅千千2005年出生於加拿大多倫多，曾獲得2017年、2018年兩屆深港青少年馬術比賽冠軍，現就讀於美國庫欣高中（Cushing Academy），目前在深圳和美國學習和生活。
梅千千在展覽現場
據本次展覽策展人、巢美術館執行館長程念介紹，此次共展出藝術作品共60餘件，均為梅千千在疫情期間創作的新作。
記者在現場看到，觀眾對梅千千畫作的評價呈現兩極化分歧。部分觀眾表示「看不懂」「很驚悚」「是不是有點陰暗？」而另一部分觀眾卻大加讚譽，聲稱「超猛的」「好喜歡」「凡爾賽」……之所以產生這樣的分歧，此次展覽的主要指導老師、小燕巢院長梁雋葳分析，是因為梅千千的畫作高度個人化，極其獨特，難以定義。
例如《芭蕾》和《滿漢全席》兩組畫，都是梅千千用廢棄的毛氈為媒介創作而成，前者融合了結構主義素描的手法，後者參考了席勒的速寫，並把米開朗基羅《創世紀》中的人物提取出來再重組，獲得了意想不到的藝術效果。
「梅千千的所有作品，都像在寫自己的內心獨白。」梁雋葳說，梅千千能對最平凡話題進行深入研究，並充分個人化，這一點是所有優秀藝術家的共性。
當古典主義遇上超現實題材
在展覽現場，梅千千畫作的超現實主義題材引起許多關注。
《維密》化用理查德·林達納的幾何抽象畫，表達了對容貌焦慮和大眾審美的批判。《佩奇爸爸》從米開朗基羅的《創世紀》獲得靈感，描繪了一個反烏托邦的世界，生物們被各種各樣的東西劃分成了上中下基層。《快樂星球》描繪了一個億萬年後的世界，人類在自我毀滅後只剩下一片廢墟，當初被人類創造出來的工具們也成了統治這個星球的霸主。
在梁雋葳看來，這種超現實主義題材折射了當今時代的一種創作新趨勢，「在古典時代，人們看到的東西是完整的、具象的、真實的，畫作更多是現實主義風格。而這個時代的資訊太多，信息量太大，超現實主義代表了信息的差異化、信息的重合甚至串台，創作者需要花更多時間沉浸下來，再進行藝術化提純。」
但與此同時，梁雋葳也指出，梅千千的超現實題材背後，有強烈的古典主義精神在支撐，這使得她的作品不浮不躁，像佇立於時代之外的罕見標本。展覽中尺寸最大的作品《獻祭》是一個例證，雖然是超現實題材的油畫，卻使用了中國水墨山水畫的皴擦技法，創作時間長達一年。
「尤其在深圳這個節奏超快的城市，用古典主義畫風來呈現超現實主義題材，是一種非常稀缺的品質。」梁雋葳說。
與她的作品一樣，15歲的梅千千也有着超出同齡人的篤定。在她看來，繪畫不是一件功利的事，只是一件「我的事」。正如展覽主題「白夜蜉蝣」，在漫長的時空裏，每個人如同「蜉蝣」一樣渺小，繪畫也一樣，只是通過自己眼睛看到的世界，無需被賦予宏大價值。（記者 林麗青）