“太带劲了，根本停不下来！”趁着午休，银行职员赵晚迫不及待地看完了当天中午12点更新的《太子妃升职记》。乐视网在2015年12月推出了这部35集的自制古装网络剧，迅速走红。截至1月6日下午，点击量已达到7.5亿次。还有不少人为了提前观看，付费成为乐视会员。

    这部网剧的火热并非个例。有数据显示，2015年，国内有355部网剧上线，并有多部点击量突破10亿，形成井喷之势。

    网剧为何这么火？与传统影视播放平台如何相处？未来，网剧该向何处升级？

    受众多为网生代，新鲜短小的网剧填充了碎片时间，图的就是开心

    剧情天马行空、台词脑洞大开、道具特效简陋，部分桥段甚至被诟病为恶俗……在不少网友看来，一些点击量颇高的网剧有太多值得吐槽的地方，然而奇怪的是，这些网剧依然十分火热，剧组还“欢迎大家来吐槽”。

    “网剧的主要目标观众，年龄集中在18—27岁，多数为学生和年轻白领。作为网生代，他们不喜欢正襟危坐的训导。”乐视网内容高级副总裁兼总编辑李黎说，“网络剧恰到好处地提供了一种平视的视角。”

    游戏营销主管刘子夜平时工作忙碌，看网剧的10多分钟是他一天中难得的惬意时光，“我一般都开着弹幕看视频，网友的神评论常让我笑得喘不过气。”

    这种欢乐也是许多观众喜爱网剧的原因。“现在大家工作压力大，很多年轻人看网剧不一定非要寻求什么意义，享受过程欢乐就可以。”万合天宜影视公司首席执行官范钧说。

    等地铁时、通勤路上、午饭时间……不少观众选择用一两集网剧填充这些闲散时间。因此，网剧的制作时长、更新时间等都有讲究。“除去片头曲、片尾曲的时间，每集网剧正片大约20分钟。”李黎介绍，“中午12点正好是午休时间，选择此时更新，就是方便观众利用碎片时间。”

    在万合天宜影视公司首席内容官“叫兽易小星”看来，一些乍一看槽点满满的网剧能够走红，并不奇怪：题材新鲜，内容也具有异质性，同时渲染穷剧组的属性，“观众天然对自嘲感兴趣，觉得这个剧组这么穷还这么用心。”这个“80后”理工男在2013年导演了网剧《万万没想到》，凭借独特的搞怪风格收获大批拥趸，不仅连拍3季，还被评价为“能够准确抓住广大网友的笑点”。项目的独特性以及能否激发观众内心吐槽的欲望，是他最看重的网剧特质。

    有专家认为，主动降格的姿态，恰巧击中年轻受众追求个性的心理，因而成就了不少网剧黑马。

    根据观众反馈及时改写角色命运，根据视频拖拽数据调整剧情发展，深度黏住用户

    相比于传统电视剧，网剧制作的身段更灵活。

    目前，网剧监管采取备案制，以视频网站自查为主，审核流程快。因此，虽然在开拍前大多制定了剧情大纲，但制作方依然能够根据市场和观众的反馈调整剧情细节，这是我国传统电视剧无法实现的。

    万合天宜某网剧的主创团队曾发现，许多观众在评论网剧时说，“为什么会出现某某角色呢？而且演得一点都不好。”讨论之后，创作团队决定在下一集让这个人物“消失”。

    “我们参考的内容包括弹幕在内的视频评论、视频网站后台的观看和拖拽数据，还有在微信公众号上发起的投票。”“叫兽易小星”介绍，每集内容播放后，都有专门团队制作反馈报告。

    范钧举了个例子：“如果观众在某一个情节的视频拖拽十分普遍，就说明这里剧情比较拖沓，观众不感兴趣，我们就会做改进，下次用一两句话带过类似情节。”此外，他们也会参考每集网剧上线时每小时增加的播放量，“主要看这个时段我们在推广上做了什么，会如何影响播放量。”

    虽然能与用户及时互动，“边拍边播”的机制也面临着非常大的挑战。“边拍边播对资源的要求特别高，因为上线时间是固定的，而影视项目的突发状况又很多，这就带来了极大的不确定性。”范钧说，以后会考虑“两条腿”走路，“一些轻车熟路的产品，完全可以拍好再播。而对于一些新题材、新形式的剧目，就需要边拍边播，逐渐摸清观众态度。”

    “我们的创作团队基本都在25岁左右，他们非常了解年轻观众的语言体系和口味，因而做出来的东西与目标观众的需求很匹配。”范钧说。

    李黎表示：“我们几乎每天都会总结点击率，每周例会都有数据分析、趋势探讨。只有预测到观众想看什么，有针对性地满足观众需求，才能把观众深度黏在这儿。”

    跨屏出电影、逆袭电视台、竞争白热化，网剧开启融合与升级之路

    只有笑料没营养，让一些网友对网剧敬而远之。有专家质疑，如果不强调艺术性、文化内涵，网剧可以火多久？

    在李黎看来，网剧有其自身发展逻辑，自2012年诞生以来，一直在以用户为中心不断优化。“网剧类型迭代特别快，从以《万万没想到》为代表的迷你喜剧，到《盗墓笔记》这样的玄幻剧，还曾经流行过一段悬疑剧，网剧不断在改变自己的表达方式，匹配市场的喜好，好更适合年轻人的语境。”

    北京大学文化产业研究院副院长陈少峰觉得，《太子妃升职记》其实是个低成本剧成功的个案。如今，各类网剧进入白热化竞争阶段。视频出品方纷纷砸重金、抢购热门版权、签约当红明星，不断加码。李黎介绍，“高投入、高产出已经是业内基本行情，像《盗墓笔记》等顶级大剧的单集制作成本已经达到五六百万。”

    高投入也产出了一些“爆款”作品，《蜀山战纪》等网剧“先网后台”，“逆袭”电视台。而借助网剧的成功，跨屏制作的电影《煎饼侠》《万万没想到西游篇》也取得了不错的票房。“如何在拉拢住网剧固定粉丝的同时，吸引路人走进影院看电影，这是我们需要思考的。”范钧说。

    “优质电视剧、电影提供的内容，是艺术高于生活，提炼出让观众产生共鸣的东西。而网剧是快销产品，什么火做什么，反映的是生活中每个人说话、思维的模式，让观众有平视感。”李黎分析，两者之间是否可以各取所长、融合发展？

    “网剧在篇幅上、内涵上要提高自我要求。以前网剧都强调‘短小平快’，今后随着技术和水平的升级，网剧篇幅应该会变长，每集达到40分钟，甚至一个半小时左右，另外制作上也会更加精良。”“叫兽易小星”说。

    “网剧的灵活度、创意多等优势则是电视剧可以汲取的。”在范钧看来，网剧和传统电视剧以后会合流，“电视剧和网络剧只是屏幕不同，要赢得观众，归根结底，还是要故事好、创意好、演员演得好。”范钧说，“由于门槛低，有一些网剧打擦边球，这很难有持久的生命力。”

    一些知名电视剧人也向网剧迈出了步伐。曾出品了《北平无战事》《琅琊榜》等年度大剧的著名制作人侯鸿亮，去年也推出了网剧《他来了，请闭眼》。他认为，网剧是符合市场进程的产品，网剧和传统电视剧的区别只在于投放媒介的不同，但是核心的东西是不变的，从原小说的选择，到拍摄方式的呈现，他仍然希望在影视审美上具有一定高度。