新华网北京７月８日专电（记者 彭卓）《图兰朵》《蝴蝶夫人》《魔笛》《费加罗的婚礼》……被誉为“音乐艺术皇冠上的明珠”的歌剧，常成为衡量剧院乃至国家舞台艺术水准的重要标准。

　　然而，日前在中国国家大剧院举办的２０１５世界歌剧院发展论坛上，全球多国的歌剧院经营者及艺术家表示，近年来多家歌剧院经营举步维艰，受众群体持续萎缩，歌剧艺术发展虽呈现低迷态势。“皇冠上的明珠”为何遭遇生存尴尬？

　　演不起、没人看：歌剧遭遇生存尴尬

　　歌剧是一门融合音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术为一体、有着４００多年历史的古老艺术，当今在西方面临不容乐观的生存状态：２００８年至今，在全球经济危机的影响下，逐年飞涨的成本与持续减少的观众群，使歌剧行业制作捉襟见肘，剧院亏损经营屡见不鲜，歌剧艺术逐渐萎缩。

　　“歌剧这种艺术形式一方面在经济和政治危机中苦苦挣扎，另一方面也面对观众减少的尴尬局面，即使是在老字号的歌剧国家也不例外。例如意大利虽有久远的歌剧历史，但意大利人观看歌剧的兴趣正在减少”。歌剧《歌女乔康达》的意大利籍导演皮尔·路易吉·皮兹说。

　　据了解，２０１４年意大利１３个主要歌剧院中，约有８个处于亏损状态，其中罗马歌剧院负债４０００万欧元。

　　上海大剧院院长张哲介绍，他去欧美调研后发现，面对高昂的制作成本感觉压力很大，３０年来制作同一部歌剧的成本增加了１０倍，剧院经营资金自有收入难以与大笔支出取得平衡，演出收入与运营支出的缺口越来越大。

　　同时，近年来歌剧观众呈老龄化趋势，据统计美国大都会歌剧院从２００２年开始票房收入在不断下滑，受众基本在６０岁，且平均年龄还在逐年增加。旧金山歌剧院艺术总监大卫·高克利说，在美国歌剧的市场推广难度越来越大，受众群体的年龄差距也比２０年、３０年前大得多。　　

         少捐助、难巡演：生存尴尬如何破解

　　长期以来，歌剧演出投资大、周期长，而观众对歌剧的关注度相对较低，导致歌剧演出处于“不演不赔、少演少赔、多演多赔”的艰难处境。

　　据了解，由于经济不景气，近年来欧洲政府给歌剧院的资金在逐渐缩减，美国歌剧院赖以为生的捐助基金也在不断缩水。在严重现金短缺时期，多座欧美歌剧院都在削减开支，并取消了演出季的部分节目，一些尚能维持的歌剧院也在逐渐减少新创歌剧的数量，主要复排经典歌剧。

　　张哲举例说，２０１４年美国大都会歌剧院在原本准备在演出季安排的新创歌剧中，拿掉了比较冷门的４部，把费用集中起来排演经典歌剧。

　　为了拓展受众群体，剧院此前往往会巡演，以公共服务的方式获得商业合作。然而多名专家指出，目前巡演花费过高，几乎不可行。

　　大卫·高克利说，现在歌剧巡演成本过高，例如旧金山歌剧院之前去日本巡演花费可能是平时演出的２至３倍。“剧场租金、物流费用、市场推广、办理签证和工作证、请客座明星等都需要付钱，有时客座明星在巡演中的报酬还比平时更高。”

　　而对于小国家来说，巡演可能对当地歌剧制作生存造成冲击，导致一些地区排斥巡演，进而限制歌剧院跨区域开发潜在观众群。皮尔·路易吉·皮兹说，在意大利如果一部歌剧被从大城市带到小城市，不仅每次需要额外花钱改造舞美，还会挤压小城市剧院的创作空间。

　　联合制作缓解资金压力　加入本土化文化元素

　　据介绍，目前以联合制作解决资金压力，已经在巴黎歌剧院、意大利斯卡拉歌剧院、英国皇家歌剧院等剧院之间广泛采用，并已被欧洲大多数歌剧院接受。

　　马克·西姆斯表示，欧洲交通相对便利，成为合作的前提。“英国皇家歌剧院近年来通过与其他歌剧院进行联合制作，不仅减少了成本支出，还带来创新性的投入。”

　　张哲表示，联合制作可以使演出场次有所增加，演出成本相对降低。目前中国部分歌剧院也采用了联合制作的方式。

　　“欧洲歌剧院可能更看重联合制作降低成本，但对于中国歌剧院来说，可以把我们原本自己没有能力制作的一些新歌剧在国内加以推广。”张哲说，目前中国歌剧发展还处于初级阶段，处于补课状态，亟待加强培养市场和观众，进行艺术形式的推广。

　　泰国曼谷歌剧院院长桑涛·苏卡利库表示，在文化背景与欧美差异较大的亚太地区，如果单纯把欧美的歌剧搬过来，那么走进剧院的就主要是欧美人。“在歌剧创作中，可以适当调整传统故事背景，进行本土化尝试，加入本土文化对于歌剧的新理解。这样也会增加对年轻人的吸引力。”