可染藝術 后繼有人

　　李庚馬波生水墨作品展

　　李可染改變了中國畫千百年來的老程式，他是第一位把光影注入了中國山水畫的創造者，他使中國傳統山水畫有了新面貌，新的生命。故人們稱謂他是中國畫的革新家，一代宗師。可染大師同時又是一位卓越的藝術教育家，他的藝術思想和畫風影響了一代人。當今畫壇，他的學生弟子頗有成就的就不乏其人，如：李寶林、賈又福、龍瑞、王鏞、李行簡等，在傳承可染大師山水畫精神上均有可貴的建樹。馬波生、李庚同為李可染的優秀弟子，他們一直受到可染先生言傳身教，與山水畫一脈相承。古元美術館將於2015年3月19日舉辦李庚、馬波生水墨作品展，這次展覽從他們近十年來多次展覽中遴選出部分作品，這些作品筆墨靈奇，意境雋永，藏大巧於大拙，露機敏於剛正，激揚縱恣不失規矩，在人才林立的中國當代畫壇上顯示出自己特有的藝術風姿。

　　馬波生︱︱︱都市水墨的開拓者

　　作為李可染的弟子，他的這類作品也受到了極大的關注。一位熱衷書畫收藏的觀眾說，「他的山水畫繼承了李可染先生的藝術風格，但

　　同時又頗有個人風格，無論他的山水、人物，總有一股靈動之氣蕩漾於筆墨之間。」中國文聯副主席馮遠評價馬波生筆下的城市題材的山水畫，能畫別人不敢碰的城市題材，并且把現代城市及新舊民居畫得如此新穎，讓人感觸到現代文明的氣息。他說，「波生可貴在他學可染大師山水，而不模擬其風格，他深知『學我者生，像我者死』的道理。他不受當下書畫市場及商品大潮的誘惑，默默堅持對城市山水畫的探索和實踐。」馬波生攻山水，學人物，有著一條別於同行的學習歷程。上世紀80年代，他進中央美院師從盧沉教授研修人物。馮遠說道，李可染生前對波生講，一個步入中年的畫家，如不拜當代成就者，那就很難登上藝術高峰。李可染四十歲拜齊白石，黃賓虹二位大師，馬波生亦是四十歲拜李可染為師，如今看來，可染大師的預言得以驗證。馮遠說，「波生是一位睿智的畫家，又是一位優秀的書法家，今天波生先生已過古稀之年，然他仍具備著青年人的朝氣，有著積極進取和開拓精神，我們可以看到李可染大師的藝術后繼有人。」美術評論家杜哲森評價馬波生作品：「中國傳統繪畫研究『意在筆先』、『胸有成竹』，但波生創作卻不如此，他常常不是想好再畫，而是邊畫邊想、邊想邊畫，審時度勢，隨機應變。波生作畫筆筆生發，不拘不泥，揮灑自如，氣脈貫通。如果說有的畫家是胸富丘壑的話，波生則是胸富化機。富丘壑者如運籌不順，容易氣阻神塞，作品往往有刻畫之嫌。化丘壑為化機，蘊情思於胸臆，不為物蔽，不為筆役，然后以情驅筆，借筆抒情，跳脫龍蛇於筆端，舒卷風雲於腕下，觀波生畫，這種感受是深切的。」

　　筆墨有情寫城市之美

　　觀馬波生的城市山水題材，在畫家魯慕迅眼中也有著不一樣的感受。他說「波生把城市風景以橫直線為基本結構的特點加以強化，尽量使用橫向和縱向的筆觸，以縱橫所構成的不同方式來分割畫面的空間，再加上建築與環境、線與塊面的明暗、虛實以及章法構圖的手法，這就表現了他特有的繪畫語言。波生曾師從李可染大師，有著堅實的傳統繪畫的根底，而他在現代繪畫形式的探索中，又在不斷地創造新的筆墨形態。」在中國美術出版總社總編輯，人民美術出版社總編輯程大利看來，馬波生通過不斷創新與勤勉的創作發現并表達了別人尚未發現的美。「波生虔誠地對待前人的精華，因此，他得到了傳統藝術無私的賜予。他比別人淌的汗多，跑的路多，所以和周圍畫家們比，他采摘到了別人采摘不到的鮮花，發掘了別人尚沒有發掘出的美。」

　　馬波生：字朔江，號饕公，又號步峰，法號太峰居士，1942年生於陝西，江蘇人。擅長書法、中國畫。1970年后在徐州市委宣傳部、徐州師範學校工作，1980年任徐州國畫院創作員。中國書法家協會、中國美術家協會會員。《中國畫壇》主編，現為深圳大學師範學院藝術系教授、安徽師範大學兼職教授、澳門中國畫壇報主編、書法研究員、中國劍光書畫院專家評委、中國書法家協會書法培訓中心教授等職務。

　　李庚︱︱︱出身名門貴在創新

　　李庚是李可染之子。李庚1950年出生在北京大雅寶胡同甲2號。擅長大寫意花鳥畫的李苦禪、善用氣度恢宏的作品來謳歌時代的董希文、著名木刻版畫藝術家黃永玉、曾任中央工藝美術學院院長的張仃等大師都曾居住於此。李庚師從李可染、黃永玉、李苦禪，自幼被稱為「神童」：5歲開始學畫，6歲開始在國內外展覽并多次穫獎。年少得志的李庚并沒有上演傷仲永的悲劇，這得益於他的勤學苦練和不斷創新。「李家山水有三大精神，首要精神就是苦學。我從小就知道，采一練十、勤奮刻苦，這樣才有將來。」讀書、繪畫成了李庚最重要的娛樂休镕活動，勤學苦練基本畫功的李庚在14歲時就代表國家參加波蘭世界青年藝術節并穫獎。但他并沒有滿足於此，而是在改革開放之初選擇留學日本。出身名門、堅持創新的李庚師承父親又別有創建，清華大學教授王魯湘曾說他的水墨畫「玄韻淡泊，情思淹濟，風氣韻度似父而更其恣縱邁達，李家山水之傳承，或許翻出新局矣。」美術理論家，國畫家論邵大箴評價李庚是一位誠實、執著而又具有浪漫情懷的藝術家。幾十年來，他癡迷水墨，研究其傳統淵源和現代轉型，尋找它與現代社會文化的內在聯繫，發掘其表現的各種可能性，并取得了豐碩成果。

　　水墨藝術促文化交流

　　李庚自幼受傳統文化熏陶和秉承父訓，在經歷了一段生活磨難之后，長期在東瀛發展和完善自己的藝術創造，受到日本和西方文化藝術界人士的高度評價，并在傳播水墨藝術、促進中外文化交流方面做出了自己的貢獻。他的藝術創造和事業上的成功，也受到國內美術界的關注與赞許。李庚有深厚的藝術修養和廣闊的視野，他深諳中國民族傳統藝術與西歐古典和當代藝術，在深入研究它們創造原理的同時，悉心加以比較，體察它們之間的相同與差异。更重要的是，他用理智與激情探索水墨語言的現代形態，并在抽象水墨上馳騁自己的才能。李庚善於因心造境，以手運心，不僅借種種意象以寓性情，而且借以表達對茫茫宇宙和人類心靈世界奧妙的探究。通天地之情之思，隱然蘊於其內，寄託遙深。他的抽象水墨畫氣象萬千，有無窮的意味和幽遠的境界。它們予人以美、以力、以豐富的想象，它們激發著人們的思維與創造力。中央美院教授李松介紹，李庚自幼喜愛唐詩宋詞，在德國生活和從事科學，研究期間，對馬勒的作品產生深厚興趣。到日本后，在緊張的教學、創作之餘，繼續研究馬勒。曾應邀為一家日本電視台紀念日本音樂巨匠朝比奈隆氏的藝術活動制作過《大地之歌》中的唐人詩意畫作品，并在最近一次特別音樂會上李庚發表水墨畫新作，穫得成功。李庚用悟性使不同領域、不同時代、不同國界的巨匠走在一起。他從中感受到交融和創新的藝術魅力，也走上音樂節奏與繪畫筆觸關聯性的研究之路。這次展覽從李庚近十年來多次展覽中遴選出45件作品，展示給國內朋友們，期望能使觀眾通過作品感受到唐人詩意在西方音樂中產生的回響，和畫家在音樂旋律中獲得的靈感。

　　李庚：日本京都造型藝術大學教授。日本京都造型藝術大學歷史遺產研究中心研究員。日本總理大臣宮澤授予「紺綬章」特殊文化貢獻褒章，加古川市名譽市民。