現代主義下的東方冥想

　　畫家丁虹的「情敘.意述」

　　旅美華人畫家丁虹60餘幅重彩畫作，7月22日至8月3日在深圳關山月美術館展出，這個題為「情敘意述」的展覽展出的丁虹作品，包含多個主題，從早期的「歐羅巴的誕生」、「聖經故事」到最近幾年的「精衛填海」、「仿宋花鳥」無一不張揚著丁虹先生濃重的個人風格，唯美熱烈之下，是不同文化的碰撞與交融。丁虹的藝術經紀人西格爾說，「丁虹的畫中能夠感到一種古老的東方冥想，使人們回到久遠的過去、人類文明的初始，而作品中的形式美又讓人體驗了一種全新的現代主義。」也有評論認為，丁虹先生的繪畫似乎已成為一種靈修，以濃重的風格為衣缽，承載著對於東西方文化與宗教靈性的探索與理解。香港商報記者 若笑

　　雲南重彩畫派的師承

　　丁虹生於河北省秦皇島，1979年高中畢業后赴昆明跟隨叔叔丁紹光學畫，丁紹光是雲南現代重彩畫派的創始人之一。丁虹后來這樣談到其早年學畫的經歷：「當時雲南的藝術氣氛吸引了大批的內陸藝術家，通宵未眠的學術討論，頻繁不斷的創作交流，昆明變成了全國各地藝術家們的不夜城。從沒有聽說過的新藝術理論，從沒有見過的西方現代藝術作品，成了藝術家們追逐的對象。」丁虹說他當時還不知道自己有多幸運，「很多坐在我叔叔那間不到二十平方米的客廳中興奮交談的人，都是后來鼎鼎大名的藝術家，如袁運生、吳冠中、祝大年、范曾、姚仲華、蔣鐵峰、周菱、秦元閱……那些焦灼的思考、喋喋不休的爭吵，就好像是中國現代藝術的黎明」。而在對這些藝術家的觀察與交流中，丁虹體會到那種真情率性和純粹執著，也接受了西方現代藝術理念和東方藝術傳統思辨，「為后來自己個人藝術追求奠定了一個堅實的心理和信仰基礎。」

　　丁虹在昆明學畫的一年間，曾熱衷於對西方現代藝術表現理念的研習。他畫過印象派的田野寫生，搞過德國表現派的木刻版畫，設計過「蒙德里安」的抽象風景，制作過「保爾克利」式小黑白畫。這一切是他對現代藝術的初次接觸，對他后來的藝術創作有著深遠的影響。

　　1981年，丁虹考入中央工藝美術學院(現清華大學美術學院)裝飾繪畫系，這期間，丁虹開始注重對東方藝術理念和表現方法的研習。由於個人性格、年輕的熱情和理想，他在學院因學習環境和教學方式，與校方領導發生冲突，在1982年底離開了學校。

　　東西交融下的靈性探索

　　1985年，丁虹獲費城美術學院獎學金赴美深造，開始專注自己的藝術追求，「經過有系統的歸納和整理，我發現現代藝術是一種藝術理念通過藝術家個人表現方式與觀賞者之間的交流。於是，我開始多方面地研究人類的藝術交流，從原始藝術制作手段到當代藝術表現方式;從東方藝術的形而上符號到西方藝術的精神靈魂塑造;從中國畫的水墨技法到西方紙面藝術的繪畫材料，我逐漸地找到了一套自己的繪畫語言和表達方式。」

　　此次展出的作品中，有三分之一是丁虹先生稍早(2010年回國前)的作品。畫作風格上承繼了雲南畫派的豐富豔麗，線條則現代感極強，表達的內容大多源自聖經、希臘傳說等。丁虹先生說他早年最感興趣的考古和心理學，對遠古的東西有種天然的親近感，這些情結似乎有意無意的會體現在其作品中。畫作大膽運用藍、紅、黃等跳躍色，一些遠古留存的圖騰符號，加之人體的不斷變形，形成作品內在的力量帶給人視覺和心靈的冲擊。

　　而其稍后的作品(2010年至2014年)中，那種對本源的追溯、不同文化相互交撞的痕跡則體現得更為清晰。如一組「精衛填海」，是丁虹先生近年回國后沉迷於中國民間傳說的結果。精衛鳥纖柔亦剛毅，礪爪振翅，丁虹用其超現實的冥想圖像語言展現出了一種悲壯的神性力量。而一組「仿宋花鳥」則安靜細緻又不乏誇張，是丁虹先生對中國古典書畫藝術的一種致意，以他自己的話說，是表達一種「敬畏」。「禪際」、「手印」等則是悟道的訴說，抽象的佛之造像、蓮花瓣開了又合，裸露出蓮心的苦與痛，丁虹用畫筆撫摸它們，用心靈感應冥想它們。

　　國內第一次辦展

　　有評論說，丁虹總把他的藝術世界與一個又一個原始信仰的願望和民間傳說的夢想相連。他所熱愛的自然和原始神話，幻化成冥想和東方的靈魂，躍然於畫紙之上。西格爾先生則評價，丁虹鮮明的個人風格，蘊涵著人本主義的單純和多元不同民族的文化符號，讓每人都能夠找到與其交流的可能，「這就是為什麼，他做為一個中國藝術家，能夠在西方社會獲得這麼多人理解和欣賞的原因。」

　　丁虹作品很早已獲得西方世界的認可。1987年夏，畫商西格爾在洛杉磯第一次看到丁虹的繪畫作品，就被它們獨特的表現形式和鮮明的個人風格所吸引。當時，西格爾已與丁紹光簽約。為了推廣丁虹的作品，他請求丁虹啟用一個不同姓氏的藝名(Lu Hong)。丁虹(Lu Hong)的作品在當年的紐約國際藝術博覽會上一炮即紅，很快受到歐美和日本藝術市場的追捧。接著，格里戈為他制作的限量版絲網版畫，也成了許多年輕人最時尚的家庭裝飾藝術品。幾年里，他的作品應邀在全世界十幾個國家和地區展出銷售，西格爾制作了32種限量版絲網版畫，向全球推廣。

　　近年來，為照顧年邁的父母，丁虹把工作和生活重心轉移到國內，不過在國內開畫展還是第一次。

　　問及為何把展覽放在深圳，丁虹的回答是，深圳的藝術氛圍較為「單純和乾净」，丁虹早前接受《芝加哥論壇報》訪問時曾說，「藝術創作是一個孤獨的、枯燥的個人行為。如果一個藝術家要保持自己藝術創作的生命，就必須保持一個絕對個人的精神和情感世界」，這大概是丁虹始終保持一種超然態度的最好注腳。